蔡鸣凤：戏台光影里的悲欢人生

蔡鸣凤：戏台光影里的悲欢人生

夏夜戏台前，竹椅板凳早已排成长龙，老茶客们摇着蒲扇等开锣。锣鼓声起，幕帘微动，那个身段袅娜的柳凤英甫一亮相，台下便响起一片叫好声。这个让皖南戏迷魂牵梦萦的经典形象，正是由黄梅戏名伶蔡鸣凤倾心塑造的舞台传奇。

一、梨园初绽露锋芒

1937年出生的蔡鸣凤，从小浸泡在安庆的戏曲氛围中。老辈人还记得，少年时的他常趴在安庆大戏院后台的雕花木窗上，看台上的水袖翻飞，眼中闪烁着星辰般的光芒。十五岁那年，他正式拜入黄梅戏名角严凤英门下，每日天不亮就吊嗓子，对着镜子练身段，将《天仙配》的七仙女唱段琢磨了整整三年。

真正让蔡鸣凤声名鹊起的，是他在《蔡鸣凤辞店》中对落魄商人蔡鸣凤的塑造。这个角色要求演员在短短两折戏里展现从踌躇满志到心灰意冷的转变，蔡鸣凤用独创的云手遮面身法，配合略带沙哑的唱腔，将人物内心的挣扎演绎得丝丝入扣。老观众至今记得，当演到三更灯火五更鸡的悲怆唱段时，戏园子里啜泣声此起彼伏。

二、光影流转中的经典重现

在黄梅戏电影《女驸马》中，蔡鸣凤反串小生冯素珍，开创了以旦演生的先河。他借鉴京剧小生的台步，又保留黄梅戏特有的婉转唱腔，在为救李郎离家园的经典唱段里，将女扮男装的英气与柔情完美融合。拍摄时，为呈现月光下独白的诗意画面，他连续七夜守候在九华山巅，只为捕捉到最完美的月晕效果。

传统剧目《罗帕记》经蔡鸣凤改编后焕发新生。他大胆删减冗长对白，加入抛帕舞的创新程式：三尺水袖化作漫天飞雪，一方罗帕时而如断线风筝，时而似离群孤雁。这种以舞叙事的手法，让年轻观众也能沉浸在这段宋代爱情悲剧中。香港戏曲评论家梁沛松曾赞叹：蔡老板的罗帕，舞出了千年文脉的魂魄。

三、戏比天大的艺术坚守

晚年的蔡鸣凤蜗居在安庆老城区的小院里，依然保持着清晨五点练功的习惯。青石板地上深深浅浅的脚印，见证着六十载不改的执着。他总说：戏台三尺地，容得下天地良心。2010年黄梅戏申遗成功时，病榻上的他颤抖着写下守正创新四个大字，成为后辈演员的座右铭。

在快餐文化泛滥的今天，蔡鸣凤的舞台影像依然在民间流传。皖南乡间的草台班子里，年轻演员仍在模仿他的云手遮面；网络平台上，《蔡鸣凤辞店》的经典片段点击量常年居高不下。这或许印证了老先生生前常说的话：好戏就像陈年封缸酒，越久越有滋味。

当幕布最后一次落下，蔡鸣凤留给我们的不仅是百余个鲜活的舞台形象，更是一个传统戏曲艺术家对艺术的虔诚。在光影交错的戏台之上，那些水袖翻飞的瞬间，那些荡气回肠的唱段，早已化作文化基因，流淌在中国人的血脉之中。