蔡舒婷：越剧舞台上的新范派之光

蔡舒婷：越剧舞台上的新范派之光

2023年上海大剧院上演的《孔雀东南飞》中，一位身着水袖的年轻小生以清亮的唱腔惊艳全场。当观众翻开节目单，蔡舒婷三个字赫然在列——这位90后越剧演员正在用她的方式，续写着百年范派艺术的传奇。

一、从江南水乡到越剧殿堂

绍兴安昌古镇的青石板路上，少年蔡舒婷常在放学后溜进镇上的老戏台。当《红楼梦》的丝竹声从斑驳的戏台传出时，她总会踮着脚尖，透过褪色的帷幕缝隙偷看台上演员的水袖翻飞。谁也想不到，这个躲在幕布后的小观众，十年后会成为范派艺术的新生代传承人。

2012年考入上海戏剧学院戏曲学院时，蔡舒婷面临艰难选择：主攻花旦还是小生？在范瑞娟大师的录像带前徘徊三日后，她毅然在志愿表上勾选了范派小生。这个决定让她的练功房时光比其他同学多出两小时——每天清晨五点，她就开始对着镜子练习甩发功，直到额前的碎发被汗水浸透。

2016年毕业大戏《梁山伯与祝英台》的彩排现场，蔡舒婷在楼台会唱段中创新加入的鼻腔共鸣，让台下的范派传人陈琦眼前一亮。这个看似微小的改变，却为经典唱腔注入了青春气息。

二、范派艺术的青春解码

在传统剧目《李娃传》中，蔡舒婷饰演的郑元和不再拘泥于程式化的悲情演绎。她通过研读唐代传奇小说，为角色设计了三步转身的独特身段：初见李亚仙时的惊艳转身，落魄时的踉跄转身，高中状元后的傲然转身，三个转身串联起人物命运的跌宕起伏。

数字时代的观众审美正在改变。蔡舒婷团队在《西厢记》中引入全息投影技术，当张生月下吟诗时，舞台地面瞬间绽放出流动的《明月三五夜》书法投影。这种创新没有削弱戏曲韵味，反而让年轻观众直观感受到古典诗词的意境美。

在抖音平台，蔡舒婷的戏曲手势挑战视频获得百万点赞。她将传统云手兰花指拆解成现代手势舞，配合流行音乐重新编配。这种戏曲快闪式的传播，让范派艺术在短视频时代找到了新的生存空间。

三、守正创新的传承之路

2021年，蔡舒婷发起范派青年传承计划。不同于传统的师徒制，这个项目采用1+N模式：每位青年演员既要跟随一位范派老师学戏，还要向昆曲、京剧名家学习身段，甚至向声乐教授请教科学发声法。首批学员中已有3人获得省级戏曲奖项。

在新编历史剧《柳如是》中，蔡舒婷大胆启用交响乐队伴奏。当越剧尺调腔与西方弦乐相遇，产生了奇妙的化学反应。首演当晚，老戏迷王奶奶感慨：这还是我熟悉的范派，但听起来更有味道了。

面对戏曲过时论，蔡舒婷在高校讲座中总是强调：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动的活水。我们这代人要做的，不是复制前辈的辉煌，而是创造属于这个时代的戏曲语言。

在越剧百年发展的长河中，蔡舒婷代表着一代人的觉醒。她深知，真正的传承不是对传统的亦步亦趋，而是在深刻理解基础上的创造性转化。当她在《陆游与唐琬》中唱出错错错时，那穿越时空的悲怆里，既有范派艺术的精髓，又跳动着当代青年的文化脉搏。这种承古开新的艺术探索，或许正是传统戏曲在新时代续写传奇的关键密码。