曹杨艺：在传统唱腔里寻找现代呼吸的戏曲歌者

曹杨艺：在传统唱腔里寻找现代呼吸的戏曲歌者

沪上梨园新秀曹杨艺的戏装照总带着几分江南水乡的灵气，这位90后戏曲演员的成长轨迹与上海曹杨新村有着千丝万缕的联系。在弄堂深处飘荡的胡琴声里，她为传统戏曲注入了属于这个时代的鲜活韵律。

一、沪上梨园的清越之音

在普陀区文化馆的练功房，曹杨艺的跷功总能吸引戏迷驻足。这位毕业于上海戏剧学院的新生代演员，深谙昆曲水磨腔的婉转，却在《牡丹亭》的游园惊梦里加入了自己的理解。她处理杜丽娘的情思时，将传统水袖技法与当代肢体语言相融合，让六百年前的闺阁心事与现代观众产生奇妙共鸣。

在越剧《西厢记》中，她塑造的崔莺莺既有江南女子的温婉，又透出知识女性的独立气质。当琴心唱段响起时，戏迷们发现这个莺莺的眼波流转间，藏着当代女性对爱情的真挚渴望。这种创新并未背离传统，反而让经典人物焕发出新的生命力。

二、跨剧种的游刃有余

曹杨艺的艺术版图并不局限于单一剧种。在京剧《贵妃醉酒》里，她的卧鱼身段柔若无骨；到了黄梅戏《女驸马》，又能将安庆方言唱得字正腔圆。去年在长江剧场举办的专场演出中，她更尝试用评弹演绎张爱玲的《半生缘》，三弦声里道尽海上浮沉。

这种跨界不是简单的模仿秀。在豫剧《朝阳沟》选段中，她巧妙融入海派清口元素，让银环进城时的忐忑心情引发沪上观众的会心一笑。这种创作勇气，源自她对中国戏曲美学本质的深刻理解。

三、老戏新唱的破圈密码

在B站跨年晚会上，曹杨艺与虚拟歌姬洛天依的《梨花颂》混搭引发热议。这不是她第一次尝试戏曲创新，早在新天地时尚周的T台上，她就用戏曲念白为时装秀开场，水袖轻扬间尽显东方美学。

她的短视频账号曹姑娘的戏箱子拥有20万粉丝，每条作品都是精心设计的戏曲小剧场。在地铁遇见杜丽娘系列里，传统人物穿越到都市场景，昆曲念白与地铁报站声交织，这种反差萌让年轻观众直呼戏曲还能这么玩。

在曹杨新村老剧场斑驳的砖墙上，贴着曹杨艺下月演出的海报。这位年轻的戏曲传承者，正在用属于这个时代的方式，让古老的艺术形式在都市霓虹中延续生命。当胡琴声再次响起时，我们听见的不仅是传统的回响，更是一个年轻灵魂对戏曲未来的深情告白。