曹正军：戏台春秋四十载一嗓唱尽梨园情

曹正军：戏台春秋四十载一嗓唱尽梨园情

在当代戏曲舞台上，曹正军这个名字总与醇厚苍劲的唱腔相伴。这位扎根舞台四十余载的京剧名家，以文武老生见长，其声腔既有杨派的气韵悠长，又融余派的细腻婉转，在当代老生行当中独树一帜。从青年时期的锋芒初露到如今的炉火纯青，他的艺术人生始终与经典剧目紧密相连。

一、文武兼备展功力

曹正军初露头角时以《定军山》中的黄忠惊艳四座。在这出以刀马老生著称的剧目中，他既要展现七旬老将的沉稳持重，又要完成大刀花、翻身踢腿等繁复身段。当这一封书信来得巧的西皮流水响起时，他手持金背大刀的亮相，将老将的豪气与智谋展现得淋漓尽致。

在《战太平》这出唱做并重的骨子老戏中，曹正军演绎的华云既要展现被俘时的悲怆，又要保持武将风骨。那段著名的叹英雄失势入罗网反二黄唱段，他运用擞音颤音等技巧，将英雄末路的悲壮演绎得催人泪下。特别在罢罢罢三字的处理上，层层递进的哭腔堪称教科书级示范。

二、声腔艺术见真章

在《四郎探母·坐宫》这出生旦对戏中，曹正军的杨延辉与旦角的铁镜公主形成鲜明对比。当唱到未开言不由人泪流满面时，他通过气息的收放控制，将西皮快板的急迫与内心的焦灼完美统一。这段十五分钟的唱腔，音准误差始终控制在五度以内，展现出惊人的声腔控制力。

其代表作《珠帘寨》中的李克用，将铜锤花脸与老生的表演特色熔于一炉。在昔日有个三大贤的经典唱段中，他运用脑后音的特殊发声方法，使高亢处如裂帛穿云，低回处似幽谷回响，将沙陀国王的豪迈与沧桑刻画入微。

三、守正创新续华章

面对传统剧目的传承，曹正军坚持老戏新演的理念。在整理《南阳关》时，他不仅恢复了城楼观阵等失传身段，更在恨杨广斩忠良的核心唱段中融入现代声乐共鸣技巧，使原本单薄的二黄慢板更具穿透力。这种创新使该剧在青年观众中引发强烈共鸣。

2018年复排的全本《伍子胥》，曹正军大胆删减冗余场次，强化文昭关与浣纱记的情感张力。在一轮明月照窗前的经典唱段中，他创新性地加入气声吟唱，将伍子胥的忧愤与孤独表现得更具层次感，该版本至今已演出百余场。

从少年学艺时的冬练三九到如今带徒传艺的春华秋实，曹正军用四十年光阴诠释着戏曲艺术的永恒魅力。在他演唱的每出剧目中，我们既能触摸到传统的筋骨，又能感受到时代的温度。这位始终在路上的戏曲守望者，正以他的方式续写着梨园传奇。