曾黎的戏曲情缘：一开口就醉了的中国腔

曾黎的戏曲情缘：一开口就醉了的中国腔

北京东棉花胡同的清晨总飘着若有若无的吊嗓声，二十年前那个扎着麻花辫的湖北京山姑娘，把《锁麟囊》的程派唱腔练得婉转悠长。曾黎在中央戏剧学院京剧本科班的七年学艺时光，不仅锻造出她独特的古典气质，更让她成为当代演员中少有的开口就能唱戏的戏曲通。

一、程派青衣里的水磨调

在京剧四大名旦中，程砚秋的唱腔以幽咽婉转著称。曾黎主攻的程派青衣，讲究声断气不断的呼吸控制。她曾回忆学《春闺梦》时，老师要求对着蜡烛练气息，要唱到火苗纹丝不动才算过关。这种水磨腔的唱法，每个音都像江南水乡的涟漪般层层漾开，将闺阁女子的百转愁肠化作绕梁三日的余韵。

二、昆曲中的水墨丹青

在影视剧《别云间》中，曾黎即兴表演的昆曲《牡丹亭》选段惊艳四座。不同于京剧的铿锵，昆曲讲究水磨调的细腻。她私下常去苏州昆剧院请教，学杜丽娘的步步娇身段时，要踩着三寸金莲鞋练碎步，把闺门旦的袅娜风姿化入现代仪态。这种无声不歌，无动不舞的表演美学，让她的荧幕形象自带古典滤镜。

三、黄梅戏里的泥土香

生于湖北的曾黎，对发源于皖鄂交界处的黄梅戏有着天然的亲近。在综艺节目里她即兴演唱的《女驸马》选段，将严凤英式的质朴清新演绎得淋漓尽致。黄梅戏特有的平词唱法，要求演员用大别山方言的韵律感来吐字行腔，这种扎根民间的艺术形态，赋予了她表演中难得的烟火气。

当《星汉灿烂》中的阿母甩着水袖亮相时，观众恍然看见京剧《贵妃醉酒》的杨玉环穿越千年而来。曾黎的戏曲功底不是简单的才艺展示，而是将传统戏曲的呼吸节奏融入表演基因。在这个流行文化更迭如风的时代，她像行走的戏曲博物馆，用当代方式演绎着古老艺术的永恒之美。下次听到她开嗓时，不妨闭眼细品——那穿越时空的袅袅余音里，藏着中国戏曲最美的密码。