曾黎学戏曲，哪些剧种最适合她的气质？

**曾黎学戏曲，哪些剧种最适合她的气质？**

提起曾黎，许多人对她的印象是中戏最美校花、实力派青衣演员，或是《星汉灿烂》中端庄隐忍的阿母。但鲜少有人知道，这位荧屏上的古典美人，其实与戏曲有着极深的渊源。她从小学习戏曲，曾是湖北省京剧团的青衣苗子，这段经历不仅赋予了她独特的气质，更让她的表演自带古典韵味。若有机会重拾戏曲，哪些剧种最适合她的风格？我们不妨从她的个人特质入手，细细拆解。

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**一、京剧青衣：骨子里的古典基因**

曾黎7岁考入中国戏曲学院附中，专攻京剧青衣行当。青衣讲究端庄持重，这与她后来在《聊斋》中饰演梅三娘时的清冷孤傲，或是《大唐荣耀》里杨贵妃的雍容华贵一脉相承。若重拾京剧，梅派经典《贵妃醉酒》或许是她的最佳选择——梅兰芳先生创造的醉步与卧鱼，需要演员兼具身段柔美与气息控制，而曾黎修长的身形与多年舞蹈功底，恰好能展现云想衣裳花想容的仙姿。

但她的潜力不止于此。程派名剧《锁麟囊》中薛湘灵从富家千金到落难妇人的转变，正需要曾黎这类眼中有故事的演员。剧中大段【二黄慢板】唱腔低回婉转，若能结合她略带磁性的嗓音，或许能诠释出程派声断意不断的独特韵味。

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**二、昆曲闺门旦：眉眼皆是戏**

如果说京剧是戏中带舞，昆曲则是舞中带戏。曾黎的面部轮廓立体，尤其一双凤眼流转生辉，与昆曲闺门旦要求的眉目传情不谋而合。《牡丹亭》杜丽娘的游园惊梦，需要演员在【皂罗袍】唱段中，用眼神勾勒出姹紫嫣红与断井颓垣的对比。曾黎在《在远方》中饰演的霍梅，就曾以细腻的眼神戏展现角色蜕变，这种能力正契合昆曲无声不歌，无动不舞的美学。

值得一提的是，昆曲的水袖功堪称一绝。曾黎早年练习京剧时的水袖基础，若能结合昆曲更富韵律感的抖、掷、抛、扬，或能在《长生殿·小宴》中演绎出杨玉环婉转霓裳的千般情态。

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**三、越剧尹派：声线里的温柔刀**

近年来越剧破圈，离不开新生代演员的创新。曾黎略带沙哑的嗓音，其实暗合越剧尹派（尹桂芳）小生的声腔特色。尹派唱腔讲究腔随字转，字重腔轻，代表作《何文秀·哭牌》中大段清板，需要演员用气声营造泣血般的哀婉。这与曾黎在《陪读妈妈》中演绎单亲母亲时的表演逻辑异曲同工——用克制的哽咽传递汹涌情感。

更妙的是，越剧女小生自带雌雄同体的美感。想象她反串《柳永》中的白衣书生，手持折扇吟诵忍把浮名，换了浅斟低唱，或许能复刻当年林青霞反串贾宝玉时的惊艳。而《甄嬛》中她饰演的皇后，早已证明其驾驭复杂人性的能力，这与越剧《屈原》中婵娟外柔内刚的角色特质不谋而合。

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**四、黄梅戏：藏在乡音里的灵动**

作为湖北姑娘，曾黎的方言天赋不容小觑。黄梅戏经典《女驸马》中为救李郎离家园的俏皮唱段，正需要演员带点荆楚口音的活泼劲儿。她在综艺《萌探探探案》里展现的机敏反应，恰似黄梅戏三打七唱的即兴魅力。若能挑战严凤英版《天仙配》中的七仙女，或许能用树上的鸟儿成双对的欢快旋律，颠覆观众对她高冷青衣的固有印象。

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**结语：戏曲是藏在时光里的礼物**

曾黎曾在采访中笑谈：戏曲教会我如何用眼神留住观众。这份童子功早已融入她的表演肌理——无论是古装剧中的转身回眸，还是现代戏里的欲言又止，都带着戏曲程式化表演的凝练之美。若她重披戏袍，无论选择哪个剧种，本质上都是在完成一次传统与现代的对话。就像她在社交平台晒出的戏曲扮相，凤冠霞帔之下，既是梨园传承的火种，也是当代演员对文化根脉的温情回望。