曾玉兰：以戏曲为舟，摆渡传统之美

**曾玉兰：以戏曲为舟，摆渡传统之美**

在江南水乡的巷陌深处，总能听见悠扬婉转的戏腔穿过青石板路。对于苏州昆曲传习所的学生们而言，这声音往往来自一扇挂着竹帘的雕花木窗——那里是曾玉兰老师的戏曲课堂。这位扎根传统戏曲教育三十载的艺术家，用半生时光将六百年的昆曲唱成了流动的文化血脉。

**梨园春雨润新芽**

曾玉兰与戏曲的缘分始于童年。出生在苏州评弹世家的她，自幼随父母辗转于江南各大戏台。五岁那年，母亲在《牡丹亭》中饰演杜丽娘，她趴在后台木箱上，看着水袖如云般拂过油彩斑驳的地面，第一次听懂了“原来姹紫嫣红开遍”里的春愁。这份朦胧的触动，最终化作她报考江苏省戏曲学校的决心。

1987年从戏校毕业后，曾玉兰没有选择舞台，反而投身戏曲教育。在戏曲式微的年代，这个决定让同行不解。她却说：“角儿少了观众还能捧，若断了传承的根，戏就真成了博物馆里的摆设。”执教初期，她带着学生走遍江浙沪的老戏台，白天教身段唱腔，夜里打着手电筒修补泛黄的工尺谱。那些泛潮的故纸堆里，藏着《玉簪记》失传的“琴挑”古谱，也有她逐字校对的《昆曲音韵考》。

**三尺讲台上的乾坤**

在曾玉兰的课堂上，传统规矩与现代教学法奇妙交融。学生初学《游园惊梦》，要先在宣纸上临摹杜丽娘的眉目，她说：“工笔画的线条里藏着身段的起承转合。”教《夜奔》的林冲趟马时，她会突然关掉教室灯光：“现在你们眼前可有漫天风雪？”

这种“沉浸式”教学法背后，是她对戏曲本质的深刻理解。2015年，她主持的《戏曲程式化表演的解构教学》获得国家级教学成果奖，评审专家特别赞赏其“将口传心授转化为可复制的审美体系”。但更让学生感念的，是她抽屉里那摞泛黄的笔记本——三十年来每个学生的成长档案，详细记录着“某年某月某日，某某《思凡》的眼神终于有了空门寂寥”。

**曲韵流芳出墙来**

除了日常教学，曾玉兰的身影活跃在多个文化现场。2018年，她策划的“青春版《桃花扇》”走进十所高校，谢幕时年轻观众起立鼓掌长达二十分钟；2021年，她带着学生为社区老人开设“手机拍戏曲”工作坊，抖音上的曾老师教戏话题播放量突破800万次。最让她欣慰的，是看到学生中有人成为专业院团的台柱，也有人把戏曲元素融入游戏原画、服装设计等新兴领域。

如今58岁的曾玉兰，依然保持着清晨吊嗓的习惯。问及退休计划，她指着教室墙上新裱的书法笑道：“学生写的《师说》里不是有句‘传道守艺’吗？我这辈子就做件事——让古老的戏曲，活在年轻人的眼睛里。”

（文中教学案例及数据为虚构创作，实际人物经历请以官方信息为准）