中原大地的悲欢密码：解码豫剧《卷席筒》的前世今生

中原大地的悲欢密码：解码豫剧《卷席筒》的前世今生

郑州德化街的老戏迷们至今仍记得那个冬夜。1956年，在飘着雪花的露天戏台前，当小苍娃背着草席哭诉我的大老爷啊时，台下此起彼伏的啜泣声竟盖过了呼啸的北风。这出在民间流传百年的《卷席筒》，就这样用最朴素的悲欢叩开了现代都市的心门。

一、百年老戏的新生

《卷席筒》的雏形可追溯至清代中期的河南坠子书。光绪年间的唱本残页显示，最早的版本充斥着因果报应的说教。直到民国初年，洛阳曲剧艺人王凤桐将其改编为连台本戏，才真正赋予故事血肉。1953年，豫剧大师王二顺在许昌乡间采风时，从老艺人口中抢救出濒临失传的背席告状核心唱段。

这个讲述继子为继母申冤的故事，在特殊年代险些成为禁戏。1979年，偃师县豫剧团顶着压力复排此剧，首演当日万人空巷。老观众发现，传统的滚白唱腔中融入了歌剧式的咏叹调，草席道具也演化成象征性的舞美装置。正是这种守正创新的改编，让古旧戏文焕发新生。

二、市井舞台的烟火气

在郑州人民公园的戏迷角，每周都能见到这样的场景：退休教师张爱梅带着自制的绢布席筒，与票友们即兴排演公堂对质的经典片段。她们不是专业演员，但眼角眉梢的悲戚却格外真切——这正是《卷席筒》的魔力，它将中原百姓的伦理观融入每个细节。

剧中三哭三跪的程式化表演，实则是中原丧葬礼仪的戏剧转化。小苍娃背负的芦席，在豫西农村至今仍是送葬必备之物。这些浸透泥土气息的元素，让观众在戏台上看见自己的生活。当洛宁县的扶贫干部将剧中孝义传家的情节编成快板书时，传统道德以最鲜活的方式在新时代延续。

三、寻找卷席筒的N种方式

要触摸这部戏的温度，不妨从开封清明上河园的实景演出开始。夜幕降临时，身着宋装的演员在虹桥畔开嗓，游客捧着杏仁茶驻足聆听，仿佛穿越千年时光。若想深度体验，每年霜降时节，巩义康百万庄园会举办民间戏班擂台赛，各村镇剧团在此切磋不同流派的《卷席筒》版本。

数字时代为传统戏曲打开新窗。在豫剧吧网络社区，戏迷们自发上传了1956年至2018年间27个版本的《卷席筒》录像。抖音上卷席筒挑战话题播放量突破2亿次，年轻人用戏腔翻唱流行歌曲，让古老旋律焕发别样生机。河南省非遗保护中心更推出VR戏曲博物馆，观众可360度观看名家的滚席绝技。

在安阳殷墟出土的甲骨文中，戏字本义为祭祀舞蹈。三千年后的今天，当《卷席筒》的梆子声在太行山间回响，我们依然能听见中华文明最本真的心跳。这出承载着中原儿女集体记忆的老戏，正像黄河水般奔涌向前，在每代人的心头冲刷出新的河床。下次路过乡间戏台时，不妨停下脚步——那些穿越时空的悲欢，或许藏着理解这片土地的密码。