昌邑梆子腔：黄河岸边的百年戏韵

昌邑梆子腔：黄河岸边的百年戏韵

在胶莱河与潍河交汇的冲积平原上，当暮色笼罩青砖灰瓦的昌邑古城，总有苍劲的梆子声穿透薄雾。这个被黄河故道滋养的鲁东小城，正用六百年不息的戏腔，演绎着中国戏曲版图上最动人的一章。

一、古河道孕育的戏曲基因

明洪武年间，来自山西洪洞的移民沿黄河故道迁徙至此，将晋南梆子的慷慨悲歌与当地渔鼓道情的婉转曲调相融合。昌邑城外的盐工号子与运河船歌，在梆子腔的骨架中生长出血肉，形成了九腔十八调的独特声腔体系。清代《潍县志》记载：每逢市集，梆子戏班聚于茶肆，观者如堵。那些来自下营港的船工，总要把省下的铜钱换成戏票，在铿锵的锣鼓声中一解乡愁。

光绪年间，同乐班在昌邑火神庙前连演三天《赵氏孤儿》，竟引得潍县、平度的戏迷徒步百里而来。老艺人王金斗的炸音绝技，能把孤儿冤三字唱得穿云裂石，戏台下的青砖地面生生被泪水洇湿一片。这种浸透着黄河泥沙的苍凉唱腔，成为昌邑人表达生命况味的精神密码。

二、草台班里的文化密码

在昌邑乡间，至今流传着七岁红的传奇。1937年，七岁的周凤兰在龙王庙戏台反串老生，一段《反徐州》唱罢，台下观众将铜钱雨点般掷向戏台，班主数了三遍都没数清具体数目。这种童子功的传承方式，让昌邑梆子在战火纷飞的年代仍得以延续。老艺人们常说：戏是骨头曲是肉，韵脚就是戏魂灵。每个昌邑孩子自小就会哼几句十八梆的拖腔，那抑扬顿挫的韵律早已融入血脉。

2016年非遗普查时，文化馆在柳疃镇发现了民国时期的戏折子，泛黄的宣纸上用蝇头小楷记录着108个传统剧目。更令人惊叹的是，当工作人员哼唱其中曲调时，在场的老篾匠张立民竟能准确接唱下句。这种深植民间的传承力量，让昌邑梆子如同田埂上的蒲公英，看似柔弱却生生不息。

三、新戏台上的古今对话

在石埠经济发展区的现代农业园里，90后非遗传承人刘明辉正在进行大胆尝试。他将传统剧目《墙头记》改编成环保主题的新编戏，用电子合成器模拟出黄河涛声作为背景音效。当老艺人的枣木梆子与电子乐同台共鸣时，台下年轻观众的手机闪光灯汇成星河。这种创新并非抛弃传统，而是像老柳树抽新芽——在百年戏腔中注入时代脉搏。

每年谷雨时节，昌邑国际戏曲节都会迎来世界各地的剧团。巴西战舞与梆子腔的即兴碰撞，日本能乐面具与京剧脸谱的隔空对话，让千年戏台成为文明互鉴的现场。当本地票友用梆子腔演唱莎翁十四行诗时，人们忽然发现：那些曾在黄河岸边回响的古老旋律，正以意想不到的方式走向世界。

如今的昌邑古城，晨练的老人在文山脚下吊嗓，放学的孩童在戏校排练厅走圆场，跨境电商产业园里飘出改编的梆子戏手机铃声。这座把戏曲刻进DNA的城市，正在用六百年的戏韵书写新的传奇。当夜幕降临，城隍庙戏楼的灯火次第亮起，那穿越时空的梆子声，依旧在诉说着黄河儿女的悲欢离合。