昌邑戏曲：弦歌不辍处曲韵绕城深

昌邑戏曲：弦歌不辍处曲韵绕城深

渤海湾畔的昌邑古城，每当暮色四合，总有三两丝竹声穿透街巷。这座以丝绸闻名的小城，在经纬交织的绸缎之外，更用戏曲织就了一张流动的文化图谱。从清末民初的草台班子到如今的现代化剧场，昌邑戏曲始终在时光的褶皱里葆有鲜活的生命力。

一、古韵新声：昌邑戏曲的百年回响

昌邑戏曲的根系深扎在农耕文明的土壤里。清光绪年间，城西关帝庙前的戏台见证过最早的戏曲萌芽。当时以拴娃娃为生的民间艺人，用粗布扎成戏偶，在庙会上表演线腔戏，独特的提线技法与胶东方言唱腔，让这种艺术形式迅速风靡四乡。1932年《昌邑县志》记载，仅县城就有永庆同乐等五个固定戏班，每逢农闲时节，各村争相邀请唱连台本戏。

吕剧的传入为昌邑戏曲注入新血。1953年，昌邑吕剧团带着《李二嫂改嫁》首演，丝弦与坠琴的和鸣中，胶东妇女的坚韧形象感动了万千观众。剧团独创的水磨腔唱法，将方言俚语提炼成诗化的戏剧语言，至今仍是吕剧表演的典范。

新世纪以来，昌邑戏曲在坚守中创新。2019年新编历史剧《柳疃绸商》将丝绸文化融入戏曲叙事，运用全息投影技术再现清末商帮传奇，传统程式与现代舞美碰撞出惊艳效果。这种创新不是对传统的背离，而是让百年戏脉在新时代继续流淌。

二、梨园春色：当代戏曲生态图景

在昌邑文化广场的露天戏台，每周五晚的惠民演出已成固定风景。台上水袖翻飞，台下白发翁妪打着拍子，稚童模仿着旦角身段。这种自发形成的观演默契，构成了城市最温情的文化记忆。据统计，昌邑现有民间戏曲社团23个，年均演出超500场。

专业院团的创作始终引领潮流。昌邑市吕剧团近年推出戏曲进校园工程，改编的课本剧《晏子使楚》用动漫元素包装传统故事，在青少年群体中掀起观剧热。剧团与山东艺术学院合作开设的吕剧传承班，已培养出30余名专业演员。

乡村戏台始终是戏曲的根基。石埠经济发展区的百姓大舞台，每年清明庙会连演七天大戏。村民自编的《大棚里的春天》将蔬菜种植故事搬上舞台，地道方言与生活化表演，让戏曲真正回归民间叙事传统。这种土味创作，恰是戏曲生命力的源泉。

三、守正创新：戏曲传承的昌邑实践

数字化正在重塑戏曲传播。昌邑文旅局打造的云上梨园平台，通过VR技术复原消失的老戏台，观众可360度观看经典折子戏。柳疃镇非遗传承人制作的戏曲短视频，用竖屏构图重新设计表演程式，单个作品点击量最高突破百万。

跨界融合开拓新可能。去年丝绸文化节上，戏曲服饰秀将绫罗绸缎与戏曲行头结合，模特定格造型借鉴戏曲亮相动作。这种丝绸+戏曲的创意，让传统艺术焕发时尚魅力。更有青年创作者尝试戏曲元素街舞，在B站获得数十万点赞。

人才培育体系日趋完善。昌邑二中开设的戏曲选修课，将身段训练纳入体育教学；文化馆开办的老年戏曲班，让退休人员重拾艺术梦想。这种全年龄段覆盖的传承模式，确保戏曲血脉代代延续。

夜幕下的昌邑，文化宫剧场亮起霓虹。台上鼓板铿锵，台下座无虚席。这座城市的戏曲故事，既有老票友几十年不变的痴心守候，也有年轻人充满创意的现代表达。当吕剧新秀与京剧名角同台献艺，当数字投影与传统戏装交相辉映，我们看到的不仅是戏曲的传承，更是一个城市对文化根脉的深情凝视。在这方渤海湾畔的舞台上，昌邑戏曲正谱写着属于这个时代的华章。