常派戏曲传承人：血脉之外，薪火永续

常派戏曲传承人：血脉之外，薪火永续

在中国豫剧发展史上，常香玉大师创立的常派艺术如璀璨明珠，其声腔艺术讲究字正腔圆、声情并茂，在豫西调与祥符调的融合中形成独特韵味。常派艺术的传承，既流淌着血脉的温度，更延续着艺术的永恒追求。

一、血脉传承：梨园世家的艺术基因

常香玉长女常如玉自幼随母学艺，继承了常派唱腔中的清亮高亢，在《拷红》《花木兰》等剧目中完美再现了母亲的艺术精髓。孙女常小玉突破性别界限，将老生行当的苍劲唱法融入旦角表演，在《三哭殿》中塑造的银屏公主既保留了常派韵味，又展现出新时代女性的刚柔并济。

常派第四代传人陈婷婷在英国留学期间，用英语演绎《白蛇传》选段，让豫剧唱腔与西方歌剧发声技巧产生奇妙共鸣。这种跨文化的艺术实验，印证着常派艺术强大的包容性与生命力。

二、桃李天下：师徒相承的艺术接力

虎美玲拜师时常香玉已年逾花甲，师徒二人创下口传心授的教学典范。在《大祭桩·哭楼》中，虎美玲将长达28句的滚白处理得层次分明，每个气口的转换都精准复现常派特色，被戏曲界誉为活着的录音机。

王惠在继承常派唱腔基础上，创造性地将程派水袖技法融入豫剧表演。她在《义烈女》中设计的三起三落水袖动作，既保持了豫剧的质朴本色，又增添了视觉美感，开创了常派表演新范式。

三、跨界传承：艺术生命的当代绽放

李树建将常派声腔与话剧表演体系结合，在《程婴救孤》中运用斯坦尼斯拉夫斯基体验派表演方法，使传统戏曲人物更具心理深度。这种创新引发戏曲界话剧加唱的学术讨论，推动豫剧表演理论更新。

青年演员吕军帅在抖音平台开设常派课堂，通过短视频拆解《红娘》中的花梆子步法，单条视频获赞超百万。这种微传承模式吸引数万年轻粉丝开启戏曲临摹，让常派艺术在数字时代找到新的传播路径。

从常香玉1948年创办香玉剧校，到如今戏曲进校园工程的蓬勃开展，常派艺术的传承早已超越简单的技艺传授。在郑州戏曲生态保护区，常派传人们正在尝试将豫剧唱腔与电子音乐结合，用全息技术重现经典剧目。这种守护与创新并重的传承之路，恰如常大师那句戏比天大的教诲，在时代浪潮中书写着传统艺术的新传奇。