常派戏曲：豫剧江湖里的一抹胭脂红

常派戏曲：豫剧江湖里的一抹胭脂红

在中原大地的戏台上，当那抹高亢激越的唱腔划破长空，台下观众必定会心一笑——这是常派戏曲独有的印记。这个由豫剧皇后常香玉创立的艺术流派，用七十余载光阴，在梨园行当里酿出了一坛醉人的陈年美酒。

一、红妆换戎装的时代强音

1948年冬，开封城头飘扬的不仅是猎猎北风。常香玉在残破的戏楼里首次唱响《花木兰》，谁说女子不如男的唱词如惊雷炸响，台下坐着穿粗布军装的解放军战士，有人偷偷抹去眼角的泪水。这个改编自南北朝乐府诗的剧目，在常派戏曲中焕发新生：花木兰卸下闺阁绣帕，额间点染的胭脂化作刀光剑影，常香玉独创的花腔十三韵将女儿柔情与将士豪情揉作一团。

抗美援朝时期，常香玉带领剧团连演180场《花木兰》，用票房收入捐献给志愿军一架米格战斗机。戏台成了没有硝烟的战场，水袖翻飞间激荡着家国情怀。这份戏比天大的精神，至今仍在河南省艺术中心的排练厅里回响。

二、戏台上的百变人生

常派戏曲的戏箱里，珍藏的不只是行头，更是一个个鲜活的灵魂。《白蛇传》中的白素贞不再是传统戏文里的柔弱女子，常派唱腔赋予她金石之音，西湖畔的断桥残雪里，一声官人九曲十八弯，道尽千年修行的痴情。《大祭桩》中的黄桂英刑场诀别，常香玉设计的跪步绝技，三步一叩首竟能连行十余米，台下观众无不动容。

在《破洪州》中，穆桂英的靠旗翻卷如云，常派特有的云手身段将帅府千金的英气展现得淋漓尽致。这些经典剧目经过三代传承，依然保持着与时俱进的活力：2019年新版《花木兰》加入全息投影技术，但常派唱腔的筋骨始终未变。

三、流淌在血脉里的艺术基因

常派戏曲的传承谱系犹如一棵枝繁叶茂的古树。常香玉长女常小玉坚持原汁原味传承，保留着母亲亲传的52种水袖技法；关门弟子王惠则在传统中注入现代审美，将电子音乐元素融入《白蛇传》配乐。郑州戏曲学校的练功房里，小学员们每日清晨雷打不动地练习常派三绝：丹田气、脑后音、云步功。

在短视频平台，常派戏曲的点击量已突破3亿次。95后传承人李晶将《花木兰》选段改编成国风说唱，戏腔与电子鼓点碰撞出奇妙的化学反应。洛阳老城区的茶楼里，鬓发斑白的老票友依然能精准模仿常香玉1949年的《拷红》唱段，字字珠玑，分毫不差。

当暮色笼罩中原大地，某处村落的戏台又亮起灯火。常派戏曲如同永不褪色的胭脂，在时光流转中愈发鲜艳。那些回荡在田埂间的唱腔，不仅是艺术的传承，更是一个民族生生不息的文化基因。戏台上的悲欢离合仍在继续，而台下，总会有新的观众被那抹胭脂红所惊艳。