常香玉的戏匣子：豫剧皇后的百变人生

常香玉的戏匣子：豫剧皇后的百变人生

在豫剧舞台上，常香玉三个字就是一座活着的丰碑。这位从河南巩县走出来的农家女儿，用七十载梨园春秋，在豫西调与豫东调的交响中，将中原大地的悲欢离合都装进了戏匣子。当我们打开这个装满故事的匣子，会发现它不仅收藏着三十六个经典剧目，更藏着一位艺术家对戏曲的虔诚与痴狂。

一、百变声腔里的千面人生

常香玉的戏匣子里，永远装着让人惊喜的声腔魔术。在《拷红》里，她是俏皮灵动的红娘，唱段里带着小丫鬟特有的娇憨，把张生你本是读书人唱得百转千回；到了《大祭桩》中，悲愤欲绝的黄桂英，一声哭啼啼把官人急忙搀起让台下观众肝肠寸断。这种声腔的魔法，源自她对豫剧唱腔的创造性改良。

1956年排演《花木兰》时，常香玉在谁说女子不如男的经典唱段里，将豫西调的沉稳与豫东调的明快巧妙嫁接。她特意在男子打仗到边关的边关二字上压低腔调，又在女子纺织在家园的家园处陡然拔高，这种声腔的跌宕起伏，让巾帼英雄的形象跃然台上。正是这种不拘一格的创新，让她的唱腔既有崔兰田的深沉，又有陈素真的婉转，形成了独特的常派风格。

在洛阳老城茶馆里，至今流传着常香玉一日三变腔的传说。某年腊月连演三场《桃花庵》，她竟用三种不同声腔演绎同一角色：日场用祥符调显大家闺秀的端庄，晚场转豫东调展少妇哀怨，午夜场突发奇想融入曲剧元素，把陈妙善的佛门情劫唱得惊心动魄。

二、三十六个角色的人间百态

翻开常香玉的演出年表，36个经典角色犹如36面棱镜，折射出半个世纪的人世沧桑。《破洪州》里的穆桂英，她设计出马上十八枪的身段程式，将女元帅的飒爽英姿定格成永恒；《人欢马叫》中的农村妇女刘淑芳，她蹲在麦田里三个月观察农妇劳作，最终把锄地的动作化成了舞台上的韵律美。

在《杜十娘》的创排过程中，常香玉对沉宝一场的演绎近乎痴狂。为表现十娘怒沉百宝箱时的决绝，她连续七夜站在黄河岸边，看月光下的波涛如何将光影撕碎。最终那段骂孙富的唱腔，每个字都像裹着黄河水的泥沙，砸得观众心头生疼。这种近乎自虐的艺术追求，让她的每个角色都带着生命的温度。

戏匣子里最特别的收藏，当属抗美援朝时期创作的《柳河湾》。常香玉带着香玉剧社走遍大江南北义演，用156场演出凑出一架战斗机。舞台上，她既是宣传员又是战士，把豫剧唱成了保家卫国的战歌。这个特殊的角色，让戏曲超越了艺术的范畴，成为民族精神的注脚。

三、永不谢幕的艺术传承

戏匣子的神奇之处，在于它永远装不满。常香玉晚年创办戏曲学校时，坚持亲自教授《花木兰》选段。七十高龄的她示范跨马动作，仍能单腿站立三分钟纹丝不动。学生们惊讶地发现，老师的戏匣子里不仅装着唱腔身段，更装着戏比天大的信仰。

2004年春天，病榻上的常香玉还在推敲《白蛇传》的新唱法。她让女儿把录音机放在枕边，反复听自己年轻时录制的断桥选段，突然眼睛发亮：这句'小青妹且慢举龙泉宝剑'，'宝剑'二字要是用反调处理...这种对艺术的执着，就像她总说的：戏要常唱常新，就像黄河水永远流不尽。

如今在郑州香玉剧社旧址，每天清晨仍能听见年轻演员的练嗓声。他们传承的不仅是常派唱腔，更是那个戏匣子里的秘密：真正的戏曲艺术，永远在传统与创新之间寻找平衡，在程式化与生活化之间舞动生姿。这或许就是常香玉留给梨园最珍贵的遗产——个永远装满惊喜的艺术魔盒。

这个戏匣子仍在继续收藏故事。当新一代演员在抖音上传播豫剧时，当4K技术修复的《花木兰》在影院重现时，常香玉那句戏要跟着时代走的教诲，正在以她未曾想象的方式延续。这大概就是经典艺术的永恒魅力——它永远活在每个热爱者的心里，像黄河水一样奔流不息。