常香玉：用一腔热血唱出人间百态

常香玉：用一腔热血唱出人间百态

上世纪五十年代，豫西黄土地上，一位身披戏装的女子在草台班子间辗转。她以清亮高亢的嗓音唱响《花木兰》时，台下老农抹着眼泪说：这才是咱们河南人的戏。这位女子便是后来被誉为豫剧皇后的常香玉，她用独特的常派唱腔，将地方戏曲唱成了民族记忆。

一、从苦难中淬炼出的金嗓子

1923年的河南巩县，九岁的张妙玲跪在破庙前，用草绳束起水袖练功。父亲张福仙用柳条抽打青石地面：嗓子要像这石板般硬气！这位豫剧老艺人将女儿推上戏台时，怎会想到这个因家族忌讳而改名常香玉的小女孩，日后会开创出独树一帜的戏曲流派。

在洛阳城隍庙的戏楼里，常香玉的《拷红》让观众如痴如醉。她将红娘的天真俏皮化作清脆的拖腔，在尊姑娘稳坐在绣楼以上的唱词里，每个字都像珍珠滚落玉盘。戏迷们发现，这个十七岁的姑娘能把豫西调的悲怆与祥符调的婉转完美融合，连咳嗽声都带着戏韵。

二、让传统戏曲焕发新生

1951年寒冬，常香玉带领香玉剧社踏上义演征程。他们在零下二十度的露天戏台唱《花木兰》，当刘大哥讲话理太偏的唱段响起时，台下志愿军战士的掌声震落了树枝上的积雪。这段融合梆子腔与河南坠子的创新唱法，后来成为豫剧改革的典范。

《大祭桩》中哭楼一折，常香玉跪行搓步的绝技令观众屏息。她将传统的水袖功化为情感语言，三米长的白绫在台上翻飞，配合着撕心裂肺的唱腔，把黄桂英的悲愤化作具象的哀歌。这种戏不离技，技不压戏的表演理念，至今仍是戏曲教学的范本。

三、戏台之外的赤子之心

1953年的朝鲜战场，常香玉顶着炮火为战士们清唱《花木兰》。当唱到男子打仗在边关时，一位小战士突然起立敬礼：报告常老师，我就是河南巩县人！那一刻，戏里戏外的家国情怀在战壕里产生了奇妙的共鸣。

晚年的常香玉在病榻上仍坚持传授《破洪州》。她让弟子把病床摇成45度角，模拟马上身段：穆桂英这时候应该...咳咳...应该眼神如电...剧烈的咳嗽声中，老人枯瘦的手指仍在空中划出优美的戏曲程式。

这位豫剧大师的唱段早已超越戏曲本身，成为民族文化基因的载体。当手机短视频里传来刘大哥讲话理太偏的旋律时，00后们依然会不自觉地跟着哼唱。常香玉用生命熔铸的戏曲艺术，正如黄河水般永远流淌在华夏儿女的血脉之中。