常香玉的戏曲密码：豫剧舞台上的永恒绝唱

常香玉的戏曲密码：豫剧舞台上的永恒绝唱

在豫剧的百花园里，常香玉的名字犹如一朵永不凋零的牡丹。这位被周恩来总理赞为人民艺术家的豫剧宗师，用她独特的常派唱腔，将中原大地的民间故事唱响大江南北。当我们翻开泛黄的戏折子，那些跃然纸上的《花木兰》《拷红》《白蛇传》，正是常香玉留给后世的戏曲密码。

一、梆子声里的凤凰涅槃

1923年冬日的巩县河洛镇，九岁的张妙玲在村头老槐树下第一次听到豫西梆子。粗犷的梆子声与婉转的曲调碰撞出奇妙的韵律，这个扎着羊角辫的小姑娘不知道，这个瞬间将改变她的人生轨迹。十三岁在开封醒豫舞台初试啼声，她将本名藏在戏服褶皱里，以常香玉之名叩开了豫剧殿堂的大门。

旧时戏班有句行话：三天不练功，祖师爷收功。常香玉在汴梁城墙根下练嗓时，总揣着块烧饼大小的青砖。冬日呵气成霜，她把砖头揣在怀里暖热，待砖头凉透再换块热的——这独创的换砖练气法，竟让她练就了穿透半个开封城的金嗓子。

1948年的郑州老坟岗，常香玉带着香玉剧社连演三天《西厢记》。当崔莺莺唱到碧云天，黄花地时，台下有位老先生突然站起，颤抖着说：这是活生生的王实甫啊！自此，常派唱腔在豫剧江湖立下山头。

二、戏台上的千年穿越

《花木兰》中刘大哥讲话理太偏的经典唱段，常香玉在抗美援朝慰问演出时曾连唱三十八场。每唱到谁说女子不如男，战壕里的战士就会爆发出雷鸣般的喝彩。这个源自南北朝民歌的角色，经她演绎竟有了现代女性的英气。

在《拷红》里，她把小红娘演成了汴梁城最机灵的丫头。当老夫人举起家法时，她眼波流转间透着七分狡黠三分委屈，活脱脱就是元代王实甫笔下的俏红娘转世。有老戏迷说：常老板的红娘会说话，那眼神比台词还灵。

《大祭桩·打路》一折，常香玉设计的跪搓步堪称绝技。三米长的台毯，她双膝跪地疾行如风，水袖翻飞似雪，将黄桂英的悲愤演绎得惊心动魄。这个动作后来成为戏曲学院的必修课，却再无人能走出她那股子撕心裂肺的劲道。

三、声腔里的中原密码

常派唱腔最妙处，在于字重腔轻的吐字功夫。《白蛇传·断桥》中恨上来骂法海不如禽兽一句，她将禽兽二字咬得斩钉截铁，尾音却化作一声幽叹。这种刚柔相济的处理，把白素贞的怨与哀拿捏得恰到好处。

豫剧改革中，常香玉大胆吸收曲剧、越调等剧种精华。《破洪州》里穆桂英的快二八板，她融入河北梆子的高亢激越，又保留豫剧的质朴本色。这种移步不换形的创新，让传统戏焕发新机。1956年该剧进京演出，梅兰芳看完后感叹：豫剧出了个梅兰芳。

在河南戏曲学校的课堂上，八十高龄的常香玉示范《花打朝》程七奶奶的喷口。只见她深吸一口气，三十七个字的快板如连珠炮般迸射，字字清晰如金豆落玉盘。学生们这才明白，什么叫千斤念白四两唱的真功夫。

戏台大幕终会落下，但常香玉塑造的戏曲形象永远鲜活。那些回荡在中原大地的梆子声，既是古老艺术的活化石，更是流动的文化基因。当我们细品常派艺术的精妙时，触摸到的不只是戏曲的韵脚，更是一个时代的精神密码。这或许就是传统戏曲最动人的地方——在程式化的表演中，藏着最本真的生命律动。