一开口就是半部豫剧史：细数常香玉的传世绝唱

一开口就是半部豫剧史：细数常香玉的传世绝唱

在豫剧的星河中，常香玉这个名字犹如北斗般璀璨。这位从河南巩县走出来的豫剧大师，用七十年舞台生涯铸就了常派艺术的丰碑。她的唱腔如黄河奔涌，既有豫东调的高亢激越，又融豫西调的深沉婉转，在板眼流转间雕琢出无数经典唱段。当我们翻开豫剧的百年长卷，常派唱腔的华章始终是最夺目的篇章。

一、梆子声中的家国情怀

1951年朝鲜战场上空的硝烟里，《花木兰》的唱腔穿越战火。刘大哥讲话理太偏这段【二八连板】唱段，在常香玉的演绎下迸发出惊人的感染力。她将豫东调的刚健与豫西调的柔美熔于一炉，唱词中的女子纺织在家园用婉转的拖腔处理，到边关的兵将千千万时陡然转为铿锵有力的垛板，这种刚柔并济的唱法，把花木兰的柔肠与侠骨刻画得入木三分。

这段唱腔的创新之处在于突破了传统梆子戏的板式结构。常香玉在传统【二八板】基础上，创造性加入【快二八】和【垛板】，使15分钟的唱段充满戏剧张力。特别是有许多女英雄的甩腔处理，用真假声转换营造出穿云裂石的效果，至今仍是豫剧旦角竞相模仿的范本。

二、红氍毹上的百变声腔

《拷红》中在绣楼我奉了小姐言命的经典唱段，展现了常派艺术另一重境界。常香玉在此段【慢板】中独创气裹声唱法，用气息托着声音在鼻腔共鸣，将红娘的古灵精怪演绎得活灵活现。当唱到俺红娘将说是一声请时，那个俏皮的滑音处理，让观众仿佛看见丫鬟提着裙角碎步疾走的身影。

在《白蛇传·断桥》里，恨上来骂法海不如禽兽的【滚白】唱段，常香玉采用哭腔中见刚烈的处理方式。她刻意压低声线制造哽咽效果，却在拆散我鸳鸯情的情字上突然拔高八度，这种泣血般的演唱方式，把白素贞的爱恨交织推向极致。这种情感张力，正是常派唱腔震撼人心的精髓所在。

三、声腔艺术的不朽丰碑

常派艺术的传承密码，藏在那些看似随性实则精妙的润腔技巧里。《大祭桩·打路》中恼恨爹爹心不正的【飞板】唱段，常香玉在心不正三字上运用独特的擞音技巧，声腔如银瓶乍破，将黄桂英的悲愤宣泄得淋漓尽致。这种在高速行腔中保持字正腔圆的功力，至今仍是衡量豫剧演员水准的试金石。

当代豫剧舞台上，虎美玲、王惠等名家继承常派衣钵，在《破洪州》《五世请缨》等剧目中创新发展。年轻演员在演绎辕门外三声炮时，仍要反复揣摩常香玉当年的录音——那个炮字的喷口力度，如同云环的鼻腔共鸣，这些细节构成了常派艺术活的基因图谱。

站在新世纪回望，常香玉的唱段早已超越戏曲范畴，成为中原文化的声腔记忆。当手机短视频里传来刘大哥讲话理太偏的熟悉旋律，当海外游子在异国他乡哼起在绣楼我奉了小姐言命，我们突然懂得：真正的艺术经典，永远在百姓的口耳相传中生生不息。这或许就是常派唱腔穿越时空的魅力——它不仅是豫剧的瑰宝，更是中华民族共同的文化乡愁。