常香玉：豫剧舞台上绽放的铿锵玫瑰

常香玉：豫剧舞台上绽放的铿锵玫瑰

1948年的洛阳城，戏园子里的梆子声穿透薄雾。一位身着素色褶子的女伶甩开水袖，唱腔如黄河浪涌般激越：刘大哥讲话理太偏——台下观众屏息凝神，随即爆发出雷鸣般的喝彩。这声穿云裂石的唱腔，成就了中国戏曲史上永恒的经典。常香玉，这位豫剧皇后，用她独特的艺术魅力在黄土地上书写了不朽传奇。

一、梆子声中的凤凰涅槃

常香玉的艺术人生始于开封城隍庙的戏台。9岁登台，稚嫩的童声在豫西调与豫东调的碰撞中寻找着独特的艺术语言。1930年代的河南梆子舞台，男旦占据绝对主导地位，女演员要在夹缝中求生存。常香玉白天偷学老艺人甩水袖的诀窍，夜晚在煤油灯下揣摩唱腔的抑扬顿挫，硬是在梆子声腔体系中开辟出婉转与刚劲并存的新天地。

她将祥符调的婉约与豫西调的苍劲熔于一炉，创造出常派特有的真假声混合唱法。在《拷红》中，她饰演的红娘既有少女的俏皮灵动，又带着市井的泼辣爽利。这种突破传统的表演方式，让豫剧旦角艺术焕发新生机。

常香玉的艺术突破不是简单的标新立异。她深谙戏以载道的真谛，在《花木兰》中塑造的巾帼英雄既有家国情怀，又不失女儿本色。这种刚柔并济的艺术形象，打破了传统戏曲中女性角色的刻板印象。

二、五朵金花绽梨园

《花木兰》的谁说女子不如男响彻大江南北时，常香玉已完成了从艺人到艺术家的蜕变。她带着戏班走遍中原大地，在田间地头为百姓演出。1951年捐献香玉剧社号战斗机的义举，将戏曲艺术的社会价值推向新的高度。

在《白蛇传》中，常香玉塑造的白素贞既有仙家气度，又具人间真情。哭塔一折的唱腔如泣如诉，将传统豫剧的悲腔发挥到极致。《大祭桩》里黄桂英的打路唱段，她运用喷口技巧，字字如珠落玉盘，展现出惊人的气息控制力。

这五部经典剧目构成常派艺术的四梁八柱。《红娘》的活泼灵动、《破洪州》的英姿飒爽、《朝阳沟》的时代气息，每个角色都是对豫剧表演体系的丰富与拓展。常香玉用生命演绎的每个唱段，都成为后人临摹的范本。

三、黄河水滋养的永恒绝唱

在豫剧发展史上，常香玉完成了三大创新：创立科学的发声体系，开创程式化与生活化结合的表演方式，建立完整的剧目传承系统。她培养的五十多位入室弟子，将常派艺术的火种播撒四方。

当今豫剧舞台，常派传人遍布大江南北。王希玲的《花木兰》英气逼人，虎美玲的《大祭桩》催人泪下，这些新生代艺术家在继承中创新，让古老剧种焕发时代光彩。河南豫剧院排演的新编历史剧《程婴救孤》，依然能看到常派唱腔的基因传承。

在郑州香玉剧社旧址，老戏迷们仍能哼唱辕门外三声炮如同雷震。这穿越时空的梆子声，见证着一位艺术大师用生命浇灌的戏曲之花。常香玉留给我们的不仅是几部经典剧目，更是一种永不停息的艺术追求精神。

戏台上的大幕终会落下，但常香玉塑造的那些鲜活的舞台形象，早已融入中原文化的血脉。当黄河岸边的梆子声再次响起，我们仿佛又看见那位身着战袍的花木兰，在历史的回音壁上书写着永恒的传奇。这或许就是传统戏曲最动人的魅力——用最质朴的乡音，唱出最深沉的家国情怀。