常香玉：豫剧天空最亮的星

常香玉：豫剧天空最亮的星

在河南乡间的古戏台上，一位身着素衣的女子正在清唱。她的嗓音像黄河水一样奔涌而出，时而高亢入云，时而低回婉转，台下扛着锄头的庄稼汉们渐渐停住了脚步，连树上的蝉鸣都仿佛安静下来。这位女子就是后来被称为豫剧皇后的常香玉，她用一生为豫剧注入新的魂魄，让这个起源于中原大地的古老剧种焕发出前所未有的生命力。

一、梆子声里的凤凰涅槃

1930年代的豫剧舞台，男旦占据着绝对主导地位。梳着大背头的男演员们踩着三寸金莲，用假嗓模仿女声，这种刻意营造的柔美总让人觉得隔着一层纱。常香玉的登场犹如一道闪电划破夜空，她保留了豫剧高亢激越的梆子腔，又融入了中原方言特有的韵律美。在《拷红》这出传统戏里，她扮演的红娘不再是插科打诨的丫鬟，而是灵动狡黠的少女，那双会说话的眼睛把待月西厢下的戏文唱活了。

常香玉最令人称道的是她对唱腔的革新。在《花木兰》的谁说女子不如男唱段中，她将河北梆子的悲壮与河南坠子的婉转完美融合，创造出独特的常派唱腔。每个字都像抛出去的流星锤，砸在观众心坎上。戏迷们说：听常香玉唱戏，就像喝了一碗胡辣汤，又辣又香，浑身通透。

二、战火淬炼的梨园风骨

1951年朝鲜战争爆发时，常香玉带着剧团在全国巡演。她在戏箱上贴了张字条：捐飞机，保家乡。半年时间里，她演了180多场《花木兰》，嗓子哑了喝口鸡蛋清继续唱。当香玉剧社号米格-15战斗机真的翱翔在朝鲜上空时，豫剧不再只是田间地头的娱乐，而是化作保家卫国的战歌。

这份家国情怀深深烙印在她的艺术创作中。在改编《破洪州》时，她特意加入穆桂英挂帅前夜抚摸铠甲的细节。月光下，这位女元帅不再是脸谱化的巾帼英雄，而是有血有肉的妻子、母亲。这种人性化的处理让传统剧目焕发新意，也奠定了豫剧现代化转型的基础。

三、永不谢幕的中原腔韵

晚年的常香玉在郑州戏曲学校任教，她总爱说：唱戏要像老农民种地，得把根扎进土里。这句话道出了豫剧艺术的精髓。当年她手把手教学生时，不仅教唱腔身段，更教如何用丹田之气把每个字送到最后一排观众耳中。这种对舞台的敬畏，让常派艺术如同黄河水般奔流不息。

在2016年G20峰会文艺晚会上，当改编版的《花木兰》唱响西湖时，年轻演员的每个甩腔都带着常派的神韵。豫剧如今已走出中原，成为代表中国的重要文化符号。洛阳龙门石窟的佛像静静注视着这一切，它们见证了这个古老剧种如何在一位女子手中完成凤凰涅槃。

戏台上的大幕开合，常香玉的身影早已化作豫剧基因里最鲜活的印记。当梆子声在现代化剧场再次响起时，我们仍能听见那个河南女子用生命吟唱的中原腔调——那是黄土地的心跳，是永不褪色的文化乡愁。