老戏迷都知道：常州戏曲的活化石藏在这座茶馆里

老戏迷都知道：常州戏曲的活化石藏在这座茶馆里

清晨六点的青果巷还未苏醒，巷尾的春来茶馆已经飘出袅袅茶香。推开斑驳的木门，二十几张八仙桌旁围坐着银发老者们，他们捧着搪瓷杯，目光却紧紧盯着前方三尺见方的戏台。当悠扬的琴声响起，一位身着靛蓝长衫的老者踱步上台，醒木一拍，整个茶馆突然活了过来——这正是常州滩簧最原汁原味的打开方式。

一、百年巷陌间的戏曲活化石

常州滩簧诞生于清道光年间，最初只是农民田间劳作时的田头山歌。老艺人赵阿大回忆说：我们小时候跟着师傅学戏，师傅说这叫'摊簧'，就是在摊开的场子里唱簧调。这门艺术在茶馆文化的滋养下逐渐成型，形成了说、噱、弹、唱、做五功并重的独特体系。

在常武地区，至今流传着三天不唱滩簧戏，舌头就要打疙瘩的俗语。上世纪三十年代，常州城里曾有二十七家专业滩簧茶馆，如今仅存的春来茶馆成为活态传承的见证。茶客们说，在这里喝茶要遵守三不规矩：不拍照、不喧哗、不提前离场，这是对传统艺术最朴素的敬畏。

二、藏在市井里的艺术密码

滩簧的乐器配置堪称一绝：主胡用的是特制的滩簧胡琴，琴筒比普通二胡大三分之一，发出的声音浑厚如诉。伴奏的三弦要斜抱四十五度角弹奏，这种独特的持琴方式让音色格外清亮。老琴师周炳生调试琴弦时总要念叨：宫商角徵羽，差一音就没了常州味道。

《双推磨》《秋香送茶》等经典剧目里，演员的台步藏着大学问。旦角要走水上漂的圆场步，看似闲庭信步，实则每步都要控制脚掌先着地；生角的四方步讲究抬腿不过膝，落地不带尘，这需要十年以上的苦功。更绝的是一赶三的绝活，一个演员要在瞬间变换老生、小生、丑角三种行当，全凭眼神和声线的微妙转换。

三、古老戏种的现代突围

2010年常州滩簧入选省级非遗名录后，传承人毛晓红在兰陵小学开设了小滩簧社团。孩子们用童声演绎《珍珠塔》选段时，老戏迷们惊喜地发现，传统唱腔与童真碰撞出了新的火花。更令人振奋的是，常州纺织学院服装设计专业的学生们将滩簧戏服元素融入现代时装，在巴黎大学生时装周上引发关注。

每到周末，青果巷的露天戏台总会聚集不少年轻人。他们举着手机直播，评论区里不断跳出求字幕这段西皮流水太绝了的弹幕。95后演员陈婷创新排演的《元宇宙恋曲》，用全息投影技术让传统戏曲人物与虚拟角色同台，这种次元碰撞让老艺术焕发新生机。

暮色中的春来茶馆，最后一段《玉蜻蜓》的余韵渐渐消散。老茶客们起身时总要往戏台边的竹篓里投几个硬币，叮当声中承载着对传统文化的守护。转角处新开的咖啡店里，穿着汉服的姑娘正用尤克里里弹唱滩簧小调。这座城市的文化基因，正在古老与现代的碰撞中续写新的传奇。