不靠丝竹也成腔：戏曲清唱的别样韵味

不靠丝竹也成腔：戏曲清唱的别样韵味

在锣鼓喧天的戏台之外，戏曲艺术还存在着另一种动人的表达方式。当丝竹管弦悄然退场，人声便成了唯一的乐器，这种被称为清唱的表演形式，在戏曲发展的长河中始终保持着独特的生命力。

一、戏班幕后的声音密码

旧时戏班的后台总飘荡着此起彼伏的吟唱声，这是演员们在调嗓。程砚秋先生曾回忆，每日清晨必要对着城墙练嗓两个时辰，通过无伴奏的清唱锤炼气息。这种训练方式能清晰暴露唱腔的瑕疵，演员需将每个音节的起承转合都打磨得圆润通透。

在行当传承中，清唱更是重要的教学手段。老艺人教戏时，常以木梆击节，带领徒弟逐句模仿。这种原始的教学方式能让学生专注于唱腔本身的韵味，避免被音乐伴奏分散注意力。梅兰芳幼年学戏时，就是先掌握清唱要领，再逐步加入身段表演。

二、民间戏场的素颜之美

浙东沿海的渔村庙会上，落地唱书至今仍受欢迎。艺人手持折扇，仅凭一副肉嗓就能将《珍珠塔》唱得九转十八弯。这种表演形式源于物资匮乏年代，戏班精简行头走乡串户，反而形成了独特的艺术风格。在福建莆田，元宵节的踏棚习俗中，演员素面清唱《目连救母》，古朴的唱腔穿越千年时光。

西南山区的傩戏表演更具原始魅力。表演者戴着狰狞面具，在火把映照下吟唱驱邪古调，没有乐器伴奏的唱腔显得格外神秘苍凉。这些民间清唱传统，保存着戏曲最本真的艺术基因。

三、清唱艺术的当代表达

当代戏曲舞台开始重新审视清唱的价值。张继青表演《牡丹亭》离魂一折时，刻意去掉伴奏，用气若游丝的唱腔展现杜丽娘的生命流逝。这种处理让观众仿佛听见灵魂剥离肉体的细微声响。新编京剧《赤壁》中，诸葛亮借东风的经典唱段改用无伴奏吟诵，营造出天人感应的玄妙意境。

清唱艺术的复兴并非复古，而是对戏曲本质的回归。当繁华落尽，纯粹的人声更能触动心灵。就像陈年老酒去除了浮沫，显露出最醇厚的本味。这种返璞归真的艺术追求，正在为传统戏曲开辟新的可能。

从戏班后场的调嗓声，到乡野庙会的即兴吟唱，再到现代剧场的创新演绎，清唱始终是戏曲艺术的重要载体。它像一面明镜，映照出中国戏曲最本真的艺术样貌。当我们在喧闹的现代社会中驻足聆听这些未经修饰的人声，或许能触摸到传统文化最深处的脉搏。