河南戏曲演员的到位：用骨血演绎中原魂魄

河南戏曲演员的到位：用骨血演绎中原魂魄

在郑州大石桥的露天戏台前，一位老观众突然拍案叫绝：这声调，像黄河水灌进耳朵眼！台上，豫剧演员正唱着《程婴救孤》，当唱到十六年，如同在刀尖上走时，声腔里的颤音让前排观众不自觉地攥紧了手中的茶碗。这种直击人心的震撼，正是河南戏曲演员独有的到位艺术。

一、骨缝里渗出来的戏味

河南戏曲演员的童子功从呼吸开始。在许昌某剧团的后院，清晨总能看见年轻学员对着红砖墙练气，砖缝里渗出的白霜被他们的气息吹成螺旋状。豫剧名家李树建曾回忆，师父教他《清风亭》时要求每个字都要在丹田转三圈，这种训练让演员的声腔像陈年老酒，入口绵长后劲十足。

曲剧演员张兰秋在《陈三两》中的水袖功堪称一绝。她的手腕看似柔若无骨，实则暗藏千钧力道，三尺水袖甩出去能听见破空声，收回来却轻如鸿毛。这种刚柔并济的身段，是演员把中原儿女的倔强与柔情融进了骨髓。

在洛阳关林庙会的草台班子里，75岁的王金斗仍能连演三场《寇准背靴》。他踩着二尺高跷疾走如飞，背上的蟒袍纹丝不乱。台下观众说：看他演戏，就像看见黄河滩上的老柳树，根扎得深，枝叶活得旺。

二、戏比天大的执念

1982年豫剧大师常香玉率团下乡，突遇暴雨冲毁戏台。她在泥泞的打麦场上赤脚唱完《花木兰》，十里八乡的百姓举着油布伞站在雨里，戏没唱完没人挪步。这种戏比天大的精神，至今仍是河南戏曲界的灵魂。

青年演员刘晓燕为演好《朝阳沟》里的银环，连续三个月住在登封山沟。她跟着村妇学纳鞋底，手掌被麻绳勒出血印，却笑着说：不沾地气，哪来的戏味？这种扎根生活的创作态度，让程式化的戏曲有了血肉温度。

在郑州戏曲学校的练功房，墙上的戏疯子守则赫然写着：冬练三九不穿袄，夏练三伏不擦汗。学生们每天要完成三遍功——晨功吊嗓，午功练身，夜功悟戏。这种近乎苛刻的训练，锻造出演员们开口就带黄河浪的独特气质。

三、老腔调里的新魂魄

豫剧新秀马金凤将电子乐融入传统唱腔，《穆桂英挂帅》的出征片段里加入了架子鼓节奏。老戏迷起初皱眉，听到辕门外三声炮的炸腔与鼓点共振时，忍不住跟着拍腿叫好。这种创新不是颠覆，而是让古老艺术焕发青春。

在抖音平台，曲剧演员赵光明用豫西方言演绎流行歌曲，意外获得百万点赞。他巧妙地将戏曲吐字归韵的技巧融入现代音乐，让《青花瓷》唱出了中原大地的苍凉韵味。这种跨界尝试，正为戏曲打开新的传播维度。

河南省豫剧院推出的沉浸式戏曲《宋街幻戏》，观众可以跟着演员穿梭在清明上河图般的布景中。当包公突然从人群中走出断案，游客们瞬间穿越千年。这种打破镜框舞台的探索，让戏曲从博物馆艺术变成可触摸的生活。

从田间地头到现代剧场，河南戏曲演员用生命诠释着到位的真谛。他们的唱腔里翻滚着黄河的泥沙，身段中凝结着嵩山的筋骨，一颦一笑都是中原儿女的集体记忆。这种深入骨髓的艺术传承，恰似开封城地下叠压的六座城池，看似沉默无言，实则涌动着永恒的文化脉搏。