老戏迷都叫好的《五典坡》藏着秦腔的筋骨血脉

老戏迷都叫好的《五典坡》藏着秦腔的筋骨血脉

西安城根的老戏园子里，总能看见这样的场景：台上的老旦刚甩出一句寒窑虽破能避风雨，台下花白头发的老票友们便齐刷刷挺直了腰板，手指在膝盖上敲出梆子的节奏。这出让西北人百看不厌的《五典坡》，恰似一碗浓酽的油泼辣子，泼出了秦腔的筋骨，烫出了戏曲的魂魄。

一、寒窑里的帝王将相

《五典坡》讲的是宰相之女王宝钏苦守寒窑十八载的故事，这出戏在西北大地上传唱了三百余年。有趣的是，这个看似寻常的民间故事里，藏着大唐盛世的倒影。王宝钏抛绣球选婿的典故，在《新唐书》中能找到原型；薛平贵西凉称王的传奇，更与唐朝平定西域的历史暗合。秦腔艺人们把史书里的只言片语，酿成了戏台上荡气回肠的人生。

在西安易俗社的档案室里，泛黄的戏折子记载着这出戏的蜕变。最早的《彩楼配》只有七折，经过历代艺人的增补，逐渐形成了现在《五典坡》前后两本的完整结构。老艺人张新华回忆，上世纪三十年代演出时，单是三击掌一折就能唱两个时辰，王宝钏与父亲王允的争执，把封建礼教撕开血淋淋的口子。

二、吼出来的百转千回

秦腔的唱腔素以高亢激越著称，但在《五典坡》里却藏着细腻的工笔。王宝钏初登场的花园赠金用欢音二六板，唱腔如春水潺潺；到探窑时的苦音慢板，每个拖腔都像砂纸磨过心头。西安戏曲研究院的琴师李师傅说：给王宝钏伴奏，板胡要压着嗓子走，弓弦相触得听见羊毛摩擦的声音才算到位。

老戏迷最痴迷算粮一折的表演程式。当薛平贵身着蟒袍归来，王宝钏的三躲三追把十八年的委屈化作台步里的乾坤。须生演员要走出龙行虎步，青衣的水袖却要舞出蝴蝶穿花的轻盈。这种刚柔并济的美学，恰似黄土高原上凛冽的风裹着麦苗的柔。

三、戏台照见人间世

在甘肃平凉的乡村戏台上，农闲时的《五典坡》总能引来十里八乡的百姓。当王宝钏唱起我父在朝官一品，台下抽旱烟的老汉会跟着哼唱；演到西凉国辞王时，婆姨们抹眼泪的手帕扬成一片白蝴蝶。这出戏早已超越了才子佳人的套路，成了西北人解读忠贞、理解苦难的一本活字典。

秦腔表演艺术家马友仙曾说：唱王宝钏，要唱出砂砾硌牙的苦，也要唱出北风穿胸的烈。正是这种扎根泥土的戏剧精神，让《五典坡》在影视娱乐泛滥的今天，依然能在西北的田间地头找到知音。当西安城墙下的自乐班又响起熟悉的梆子声，你会发现，八百里的秦川风月，都在这方寸戏台上了。

幕落时分，戏台两侧离合悲欢演往事，愚贤忠佞认当场的对联在暮色中愈发清晰。这出演了三百年的老戏，就像渭河岸边的老柳树，把根深深扎进黄土，在岁月风霜里长成了西北人心头的一颗朱砂痣。