绕梁三日不绝耳：戏曲中的高音艺术之美

绕梁三日不绝耳：戏曲中的高音艺术之美

戏曲舞台上一声裂帛般的高音直冲云霄，观众席间爆发出雷鸣般的喝彩，这是中国戏曲最令人血脉偾张的瞬间。高音不仅是技艺的展示，更是戏曲艺术情感的极致表达。在六百多个戏曲剧种中，那些撼人心魄的高音唱段，如明珠般镶嵌在传统艺术的皇冠之上。

一、穿云裂石的高音经典

京剧《四郎探母》中坐宫一折，杨延辉那声叫小番的嘎调，需要演员瞬间将音域提升两个八度。这个被称为京剧试金石的唱段，考验着老生演员的真假声转换功力。谭鑫培、于魁智等名家都曾在此处展现过人技艺，尤其是孟广禄的演绎，将铁镜公主的柔情与家国大义糅合在高亢的唱腔里。

豫剧《花木兰》选段谁说女子不如男中，常香玉创造的常派唱腔将河南方言的韵味融入高音。她运用独特的脑后音技巧，使高音既清亮又浑厚，如黄河奔涌般气势磅礴。这个唱段至今仍是衡量豫剧演员实力的标尺。

越剧《红楼梦·哭灵》中王文娟饰演的林黛玉，在金玉良缘将我骗的唱段里，将越剧特有的小腔发挥到极致。她以气托声的高音处理，让黛玉的悲怆穿越时空，在上海逸夫舞台的穹顶下久久回荡。

二、高音背后的功夫哲学

戏曲高音讲究丹田气，老艺人常说唱戏唱的是气。京剧名家裴艳玲每天清晨对着水盆练声，观察水面波纹判断气息稳定性。这种训练方法源自清代宫廷戏班的秘传，要求演员在保持高音穿透力的同时，还能咬字如珠落玉盘。

脑后摘筋的发音技巧在河北梆子中尤为突出。演员通过调节咽壁肌肉，使声波在头腔产生共鸣，创造出金属般的高音质感。李桂云在《大登殿》中的演唱，正是这种技法的完美呈现，高音如利剑出鞘，直指人心。

不同剧种的高音美学各具特色：秦腔的高亢带着黄土高坡的苍凉，昆曲的婉转透着江南水乡的缠绵，川剧的高腔裹挟着巴蜀之地的火辣。这些差异恰是中华戏曲百花齐放的明证。

三、高音艺术的当代传承

90后京剧演员王佩瑜创新性地将戏腔高音融入流行歌曲，在《经典咏流传》节目中，她与虚拟歌手洛天依合作的《但愿人长久》，让传统高音焕发新生。这种跨界尝试并非消解传统，而是为古老艺术打开新的传播窗口。

在山西蒲剧培训基地，小学员们每日清晨五点开始喊嗓。他们沿用着明清传下来的土法：面对土墙练声，通过回声判断音准。这种看似原始的方法，却培养出了武俊英这样获得梅花奖的新生代蒲剧名家。

数字技术正在改变高音传承方式。上海戏剧学院研发的声纹图谱分析系统，能将演员的高音频率、共鸣点等数据可视化，为传统口传心授的教学模式提供科技支撑。

当年轻观众为张火丁《锁麟囊》中的春秋亭外热泪盈眶，当外国友人为裴艳玲《夜奔》中的高音喝彩鼓掌，我们看到的不仅是技艺的传承，更是中华文化基因的延续。戏曲高音穿越时空的震撼力，恰似黄钟大吕，永远鸣响在民族艺术的殿堂。