曲韵悠长话曲剧：藏在市井里的戏曲明珠

曲韵悠长话曲剧：藏在市井里的戏曲明珠

雨后的老茶馆里，胡琴声穿云裂帛，女伶人的水袖划开氤氲茶香，一段《陈三两》的河南讴引得满堂彩。这不是百年前的梨园旧影，而是洛阳曲剧团的日常演出场景。曲剧这门发轫于中原大地的戏曲艺术，用最贴近泥土的唱腔，在当代依然焕发着蓬勃生机。

一、市井巷陌走出的梨园新声

1926年洛阳南郊李屯村的麦场上，几个高跷艺人卸下木腿，用洛阳方言唱起了《小姑贤》。这个偶然的举动，竟催生出中国最年轻的戏曲剧种。曲剧从诞生之初就带着浓郁的市井气息，没有繁复的行头，不需宏大的戏台，田间地头、茶楼酒肆都能开腔。老艺人回忆，早年间戏班赶场，驴车上载着锣鼓家什，演员边走边对戏，遇到赶集的百姓就停下唱两折，活脱脱一幅行走的民俗画卷。

这种接地气的特质让曲剧迅速风靡中原。1950年代，曲剧《红楼梦》进京汇演，林黛玉焚稿时那段葬花吟，用河南曲牌银纽丝演绎得九曲回肠，竟让梅兰芳在台下潸然泪下。传统戏曲程式与地方音乐的结合，碰撞出独特的艺术魅力。

二、唱腔里的中原密码

曲剧音乐堪称中原民间音乐的活化石。阳调的欢快如黄河奔涌，诗篇的婉转似洛水潺湲，汉江的悲怆像太行松涛。老戏迷常说：听曲剧不用看戏词，光听调门就知道唱的哪出戏。《寇准背靴》中月下追靴的夜行步，踩着鼓点如蜻蜓点水；《风雪配》里洞房一折，三弦与古筝交织出少女怀春的忐忑，这些都是曲剧独有的声腔密码。

当代曲剧表演艺术家方素珍的气声唱法，在传统唱腔中融入现代声乐技巧。她在《泪洒相思地》中的大段哭腔，先用真声撕开裂肺之痛，转假声化作呜咽余韵，将戏曲的程式化表演推向情感真实的新境界。这种创新不是对传统的背离，而是让古老艺术获得新生的必由之路。

三、老树新枝的当代绽放

郑州大剧院里，青春版《白蛇传》正在上演。全息投影技术营造的西湖烟雨中，白娘子与小青的水袖舞出数据流的光影。年轻观众惊讶地发现，曲剧的俚语唱词与电子音乐竟能如此水乳交融。这种创新不是噱头，编曲家在传统曲牌中植入电子音效时，严格遵循着四大调门的宫商规律。

在汝州农村，曲剧惠民演出季场场爆满。戏台搭在千年银杏树下，老乡们自带马扎提前占座。当《李豁子离婚》的豫西调响起时，台下观众跟着哼唱，掌声叫好声惊飞满树麻雀。这种台上台下的情感共鸣，正是曲剧跨越时代的生命力所在。

夜幕下的中原大地，曲剧的梆子声从未停歇。从城市剧场到乡间庙会，从短视频平台到海外舞台，这门源自市井的艺术正以惊人的包容力生长。当年轻演员在直播间里用曲剧唱腔演绎流行歌曲时，我们看到的不仅是传统的嬗变，更是一个古老剧种在新时代的文化自信。曲韵流转间，中原大地的故事仍在继续传唱。