梨园芳华绽中原：河南戏曲名角掠影

**梨园芳华绽中原：河南戏曲名角掠影**

河南戏曲文化底蕴深厚，豫剧、曲剧、越调三大剧种在此生根发芽，孕育出一代代名角。他们以乡音为韵脚，用身段作笔墨，在舞台上书写着中原大地的悲欢离合。今天，我们走近这些扎根泥土的戏曲人，感受他们如何用一腔热血为传统艺术续写新章。

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**豫剧舞台上的扛鼎之声**

提起豫剧，绕不开常香玉。这位人民艺术家的名字早已与豫剧划上等号。她独创的常派唱腔高亢清亮，一句刘大哥讲话理太偏响彻大江南北。抗美援朝时期，她率团义演捐献香玉剧社号战斗机的壮举，更让戏曲人的家国情怀震撼国人。

马金凤则以帅旦独步梨园。九十高龄登台时，那双凤目依旧炯炯有神，《穆桂英挂帅》中的辕门外三声炮唱段，将巾帼豪情演绎得淋漓尽致。而牛得草开创的丑角美学另辟蹊径，《七品芝麻官》里诙谐的唐知县，让观众在笑声中品味世态人情。

当代豫剧领军人物李树建，用忠孝节三部曲叩开现代剧场大门。他沙哑的嗓音里浸透沧桑，《程婴救孤》中那段十六年的咏叹，将传统唱腔与现代叙事完美交融。小香玉则在传承中锐意创新，其创办的戏曲学校培养出大批新苗，让豫剧青春面孔频现央视舞台。

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**曲剧名伶的市井烟火**

曲剧因接地气被称为河南人的家常戏。张新芳被誉为曲剧皇后，她在《陈三两》中创造的大口落子唱法，把青楼女子的悲苦命运唱得椎心泣血。戏迷至今记得她甩水袖时那声三班衙役如虎狼，字字血泪直击人心。

海连池则是曲剧丑行的代表人物。《卷席筒》里那个善良的小苍娃，他独创的笑中含泪式表演，让观众在捧腹之余品出人生况味。据说每次下乡演出，老乡们总要嚷着再来段苍娃起解，可见其深入民心的艺术魅力。

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**越调大师的千古绝唱**

南阳有凤鸣，清音动九霄，申凤梅用一生诠释了越调之美。她塑造的诸葛亮既有羽扇纶巾的儒雅，又有舌战群儒的犀利，尤其是《收姜维》中长达28句的流水板，气息控制堪称教科书级别。戏迷常说：看过申大师的孔明，其他人演的都成了将就。

毛爱莲则以越调婉约派独树一帜。她将坠子戏的柔美融入越调，《火焚绣楼》中公主的每句念白都带着水磨腔的韵味，把深宫女子的哀怨演绎得缠绵悱恻。

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**后起之秀的破圈之路**

新时代的河南戏曲人正探索传统与潮流的融合。豫剧新秀刘雯卉凭《风雨故园》斩获梅花奖，她用现代舞美重新诠释祥林嫂的悲剧；曲剧青年演员方素珍在抖音直播唱段，让年轻网友直呼原来戏曲这么带感；越调传人徐爱峰将电声乐队引入伴奏，传统四弦与贝斯碰撞出别样火花。

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从田间地头到都市剧场，从油彩妆容到短视频直播，河南戏曲演员们始终坚守着戏比天大的信念。他们或许没有流量明星的光环，但那些融入骨血的传统程式、那些打磨半生的唱念做打，正在为千年戏曲文化注入生生不息的活力。当梆子声再次响彻黄河两岸，我们听见的不仅是古老艺术的回响，更是一个文化大省对精神根脉的深情守望。