戏台方寸间，且看花果山七十二变——戏曲中的“猴王故里”

戏台方寸间，且看花果山七十二变——戏曲中的“猴王故里”

提起花果山，总绕不开那个踏碎凌霄的齐天大圣。但你可曾留意，在锣鼓点与唱腔交织的戏曲舞台上，这座东海仙山正以千般姿态绽放着别样魅力？从昆曲雅韵到梆子高亢，不同剧种为这座神话名山注入鲜活骨血，让水帘洞的飞瀑在观众眼前溅起三尺水花。

**一、京剧武戏里的泼墨山水**

三张桌高台纵身跃下，靠旗翻卷带起猎猎风声，京剧《安天会》开场便是一幅泼墨写意的花果山长卷。勾着雷公脸的孙悟空手持金箍棒，在武场锣鼓中连翻二十四个旋子，将群猴操练的场面化作满台翻飞的翎子与靠旗。

京班名角李少春曾以云手摘桃的绝活技惊四座：右手云手画圆时，左手早已将盘中寿桃换作猴王面具。这般虚实相生的表演，恰似水墨画中留白的意境，让观众自行勾勒出水帘洞前千竿翠竹、万树桃花的盛景。

**二、昆曲雅部中的桃源秘境**

当笛声引出一折《西游记·认子》，昆曲的水磨腔将我们带入另一重天地。小生扮相的猴王吟唱着花果山中称美猴，水帘洞里乐优游，指尖兰花微翘，步态间尽是灵猴神韵。台上虽无实景，但通过演员眉眼间的流转，分明见得瑶草奇花不谢，青松翠柏长春。

苏昆名家林继凡独创猴步十八式，将猿猴搔痒、摘果、嬉闹等动作提炼成程式化的身段。当他在台口一个探海望月，台下观众仿佛能望见东海波涛间那座丹崖怪石，削壁奇峰。

**三、地方戏里的百态猴山**

秦腔《孙悟空三打白骨精》开场，十二面司鼓齐震，四十名小猴踩着硬提腿功翻腾而出，硬木梆子敲出金石之音，恰似山涧飞瀑击打巉岩。豫剧名家吴心平饰演的猴王一声孩儿们，操练起来，带着中原官话特有的侉味儿，倒显出几分市井猴王的烟火气。

福建高甲戏的丑猴更是妙趣横生：鼻梁上画着豆腐块的丑角猴精，踩着矮子步穿梭席间，将闽南俚语编成诙谐念白。这般接地气的演绎，让人恍觉花果山的猴儿们就住在隔壁山头。

从徽班进京时的那声酒醉戏嫦娥，到当代实验戏曲中的全息投影水帘洞，六百年戏曲长河里，花果山始终是艺人心中最自由的创作天地。这座虚实相生的仙山，在生旦净丑的演绎中不断重生，恰如那石猴的本相——在传统与创新的碰撞间，永远迸发着令人惊喜的七十二变。