老爹爹的戏文江湖：说说戏曲里的老生行当

老爹爹的戏文江湖：说说戏曲里的老生行当

话说戏台之上，总少不了一位白髯飘飘的老者。他或是金殿谏言的忠臣，或是沙场点兵的元帅，或是田间教子的老农，这些被观众亲切唤作老爹爹的角色，在梨园行当里有个正经名号——老生。这行当里的讲究，可比咱们想象的要精彩得多。

一、老生行当的千年传承

老生的起源要追溯到唐宋参军戏，那时的苍鹘角色手持竹竿，专司插科打诨。到了元杂剧时期，末角开始承担正剧表演，《赵氏孤儿》里程婴的悲壮、《单刀会》里关羽的豪迈，为老生行当奠定了表演范式。明清两代，随着四大徽班进京，各地方剧种的老生表演艺术竞相绽放，形成了京朝派的庄重典雅与海派的灵活创新两大流派。

不同剧种对老生的称呼颇有讲究：京剧称须生，因必戴髯口而得名；昆曲唤老外，取外末之意；秦腔叫胡子生，透着西北人的直爽。这些称谓差异背后，藏着各地戏曲文化的基因密码。

二、白髯之下的百态人生

老生行当最讲究五法：口、眼、手、身、步。单说髯口功就分甩、抖、撩、推、托等十几种技法，《徐策跑城》里周信芳甩动白满表现焦急，《四进士》中马连良轻捋髯口展示睿智，都是教科书级的表演。

经典剧目里的老爹爹各具风采：《甘露寺》乔玄的诙谐机智，《定军山》黄忠的老当益壮，《清风亭》张元秀的悲怆苍凉。这些角色塑造离不开独特的声腔艺术，余派的老辣苍劲，马派的潇洒飘逸，麒派的浑厚朴拙，共同构筑起老生声腔的艺术长廊。

三、老树新枝的当代传承

当代戏曲舞台上，王珮瑜创新性地将《赵氏孤儿》程婴的髯口改为灰色，用渐变色诠释人物心理变化；张军尝试用流行音乐元素改编老生唱段，在年轻观众中引发热议。这些探索在戏迷圈引发守正与创新的激烈讨论。

戏校里的00后学员们，每天清晨雷打不动地吊嗓练功。上海戏剧学院的老生专业学生小陈说：刚开始觉得白胡子太老气，现在发现髯口甩动时的韵律感，藏着中国传统美学的密码。这种代际传承中的理解与突破，正是老生艺术永葆生机的关键。

戏台上的老爹爹们，用白髯丈量着千年时光，用唱腔诉说着人间百态。从勾栏瓦舍到现代剧场，从檀板皮黄到跨界融合，老生行当始终在传统与现代的碰撞中寻找平衡。当我们下次再看到这些老爹爹登台，或许能从那一声苍劲的唱腔里，听见中华文化生生不息的回响。