罗衫记：一出戏，两代角儿，百年风流

罗衫记：一出戏，两代角儿，百年风流

江南水乡的戏台上，总少不了一出《罗衫记》。这折戏文里的奇情冤案，在吴侬软语里酿出别样况味。当台上青衣甩着水袖唱起冤沉海底十八年时，台下老观众总要眯起眼睛：这唱腔里，可还留着当年筱牡丹的韵？

一、旧时月色照罗衫

光绪末年的上海丹桂戏院，金漆剥落的戏台柱子上，还残留着前朝名角留下的脂粉香。十八岁的筱牡丹在这里一唱成名，她演的郑月素不是传统苦情青衣，而是个眼里含刀的女子。在法场认夫一折，她独创的哭头唱法，把悲愤化作九曲柔肠，一句你道我无情却有情的拖腔，能让二楼包厢的洋人绅士都红了眼眶。

那时节，昆班出身的筱牡丹把水磨调化进越剧唱腔，在罗衫会的重头戏里，她与老生名家金玉昆的对手戏堪称绝响。两人在台上错身而过时，金玉昆蟒袍下的手指微微颤抖，这个细节被筱牡丹看在眼里，次日在公堂对质时即兴加了段拂袖戏，成就了梨园行里传颂三十年的活罗衫。

二、新派青衣解旧冤

1983年恢复古装戏时，越剧院排《罗衫记》，三十出头的王君安接了筱牡丹的戏本。这个绍兴姑娘胆大，把传统【四工调】改成清板，在夜审一场穿着素白褶子，借一盏红灯笼的光影，唱出了现代女性特有的清冷倔强。老观众起初骂她糟蹋经典，可听到血罗衫裹不尽辛酸泪的新腔，又抹着眼角说筱老板转世了。

王君安在台北巡演时，九十高龄的筱牡丹传人隔着海峡送来一副点翠头面。那日谢幕，她破例加了段即兴念白：这罗衫上的血痕，原不是绣娘的手艺，是百年戏班子的泪珠子结的痂。台下票友发现，她念泪珠子三字时，用的正是筱牡丹当年的宁波官话。

三、罗衫流转见沧桑

新世纪的小百花剧团另辟蹊径，用全女班重排《罗衫记》。95后花旦林墨染戴着智能水袖登场，在沉冤得雪时，LED屏上漫天星斗化作血泪罗衫。年轻观众在弹幕里刷神仙落泪，却不知这光影把戏，暗合了民国时戏班子用桐油纸映影的旧法门。

绍兴古戏台最近办了场特别演出：王君安的录像与林墨染的实景同台交错。当新老两代郑月素隔空对唱十八年冤狱今日雪，台下忽然有人用苍老的声音接了下句。扭头看去，竟是金玉昆的曾孙，带着祖传的蟒袍来捧场。

从煤油灯照亮的草台班子，到4D全息投影的现代剧场，《罗衫记》这出老戏始终活着。那些在时光里流转的罗衫，裹着不同时代的悲欢，却总能在某个拖腔转调处，让新老观众同时心头一颤。或许这就是戏曲的魂灵——在程式化的身段里，永远跳动着最鲜活的喜怒哀乐。