戏曲舞台的四门绝学：揭秘京剧演员的看家本领

戏曲舞台的四门绝学：揭秘京剧演员的看家本领

在长安大戏院的化妆间里，八位京剧演员正对镜描眉。勾完最后一笔凤眼，老生演员李明远突然转身，对着镜子做了个亮相动作，口中念白铿锵有力，惊得后台的衣箱师傅笑骂：这李老板，连梳头都不忘练功！这般痴迷的背后，是京剧演员对唱念做打四门绝活的执着追求。

**一、唱腔里的山河岁月**

京剧唱腔讲究千斤话白四两唱。程砚秋先生创立的程派唱腔，在《锁麟囊》中一段春秋亭外风雨暴，将旦角的幽咽婉转发挥到极致。演员需掌握西皮二黄的不同板式，像《空城计》里诸葛亮城楼上的西皮慢板，每个拖腔都要稳如泰山。早年琴师徐兰沅说：好角儿的嗓子要像云遮月，朦朦胧胧却透着光。这光，是千锤百炼后的从容。

**二、念白间的刀光剑影**

周信芳在《徐策跑城》中的京白，字字如珠落玉盘。老生念白分韵白、京白，韵白要带湖广音中州韵，京白则要京味儿十足。裘盛戎在《铡美案》里那句开——铡——，单凭念白就能让观众脊背发凉。武丑的京白更见功夫，《三岔口》中刘利华的念白既要脆生，又得带着市井气，活脱脱一个江湖店家的模样。

**三、做派中的百态人生**

梅兰芳在《贵妃醉酒》里的卧鱼衔杯，三个卧鱼动作各有千秋。荀慧生演《红娘》，一个转身甩帕子，把少女的娇俏演活了。小生的扇子功、旦角的水袖功，都是做派的精髓。当年谭鑫培演《连营寨》，火烧连营时在台上来回扑跌，白髯口竟不着半点火星，这般功夫如今已成绝响。

**四、武打中的生死时速**

盖叫天演《十字坡》武松，与孙二娘对打时的摸黑开打，全靠默契。武戏中的把子功分单刀、双刀、枪花，讲究快而不乱，慢而不断。张云溪演《三盗令》时，九尺长的白蜡杆舞得密不透风。更难得的是打出手，武旦要同时应付四杆花枪，还得保持身段优美，宛如刀尖上的舞蹈。

从杨小楼的武戏文唱到李少春的全能老生，一代代京剧艺人用血汗浇灌着这四门绝技。当今剧场里，青年演员仍在重复着百年前的基本功训练：清晨五点的喊嗓，把杆功时滴落的汗水，深夜排练厅里翻不完的小翻。这些看似笨拙的坚持，正是传统文化生生不息的密码。当大幕拉开，四功五法化作舞台上的万千气象，方知何为台上一分钟，台下十年功。