莆仙戏里的古韵新声：那些流淌在兴化大地的千年绝唱

莆仙戏里的古韵新声：那些流淌在兴化大地的千年绝唱

荔枝红透六月天，曲韵悠悠出莆仙，在福建兴化方言的抑扬顿挫间，莆仙戏的丝竹声已萦绕了千年。这个被誉为宋元南戏活化石的古老剧种，不仅保存着中国戏曲最原始的艺术基因，更以独特的音乐体系在戏曲百花园中独树一帜。今天，让我们循着悠扬的曲调，探寻那些在时光长河里熠熠生辉的莆仙戏经典曲牌。

一、古曲遗韵：莆仙戏音乐的活化石密码

莆仙戏音乐体系堪称中国传统音乐的基因库。其大题三百六，小题七百二的曲牌体系，完整保留了唐宋大曲、宋元词曲的遗韵。在仙游县鲤声剧团珍藏的明代《曲簿》中，我们仍能看到《梁州序》《八声甘州》等源自唐宋教坊的曲牌名称。这些古曲经过千年流变，在兴化方言的浸润下形成了腔随字转的独特唱法，每个唱词都像是从泥土里生长出来的音符。

在乐器配置上，莆仙戏坚守着唐宋遗制。司鼓者掌控全场节奏，沙锣、大钹制造金戈铁马的气势，笛管（又称梅花）的清越之音始终是主旋律的灵魂。这种古朴的乐器组合，让每段唱腔都带着唐宋宫廷雅乐的余韵。

二、经典永传：流淌在时光里的永恒旋律

《春草闯堂》中的轿夫曲堪称现代莆仙戏的经典符号。这段创作于20世纪60年代的唱段，巧妙运用传统柴牌曲调，将四个轿夫抬轿时的诙谐动作与俏皮唱词完美融合。晃晃摇摇，摇摇晃晃的重复咏唱，既保留了古曲韵味，又充满生活情趣，成为海内外戏迷最耳熟能详的旋律。

在传统剧目中，《张协状元》的古轮台唱段最能展现莆仙戏音乐的深邃。这段源自南宋戏文的曲牌，通过引子-正曲-尾声的三段式结构，配合演员水袖翻飞的程式化表演，将千年古韵凝固成永恒的舞台瞬间。已故表演艺术家黄宝珍演绎的《王魁与桂英》走雨选段，更是将莆仙戏特有的牵步蛇行身段与哀婉唱腔融为一体，堪称人戏合一的典范。

三、守正创新：古调新声的时代变奏

面对现代审美变迁，莆仙戏音乐正在经历创造性转化。新编历史剧《海神妈祖》中，作曲家将传统集贤宾曲牌与现代交响乐融合，用宏大的音乐叙事重塑海上女神的艺术形象。青年演员吴清华在《踏伞行》中创新的气声唱法，既保持莆仙戏特有的橄榄腔韵味，又赋予传统唱腔新的表现力。

在民间，戏班乐师们自发组建的十音八乐社团，把莆仙戏曲牌改编成器乐合奏曲。每逢节庆，村头巷尾飘扬的《风和子》《上小楼》等曲牌，让古老音乐以最接地气的方式活在当下。这种源自民间的智慧，或许正是莆仙戏音乐生生不息的密码。

当夜幕降临莆阳大地，村戏台上的锣鼓声再次响起。那些穿越千年的旋律，在月光下交织成流动的文化基因。从唐宋教坊到现代剧场，从士大夫的雅集到百姓的社戏，莆仙戏音乐始终在变与不变中寻找平衡。这或许就是传统戏曲最动人的魅力——既承载着历史的重量，又永远向着未来生长。下次听到那独特的兴化唱腔时，不妨静心聆听，或许能听见时光在音符间流淌的声音。