淮海戏：苏北大地上的戏曲明珠

淮海戏：苏北大地上的戏曲明珠

在苏北平原的村落里，每逢农闲时节，总有三弦声穿透晨雾。田间地头的老乡们循着乐声聚拢，看戏台上的老艺人抖开三尺水袖，一声哎——的长腔划破天际，这便是淮海戏独有的开场。这门扎根乡土的戏曲艺术，用四百年的时光，在黄淮大地上酿出了醉人的梨园芬芳。

一、运河帆影里的戏魂萌发

明末清初的漕运码头上，来自山东的船工哼着柳琴调子，江南的商贾唱着昆腔水磨调，本地的渔鼓艺人在船桅下击节而歌。京杭运河的波光里，各地的曲调如同交汇的支流，在淮海平原上激荡出新的艺术浪花。康熙年间的《海州志》记载着村社竞演秧歌小戏的盛况，这正是淮海戏最初的雏形。

这种融合了说唱艺术的戏曲形式，最初被称作拉魂腔。老艺人说，这是因为戏腔太动听，能把人的魂儿都勾了去。清道光年间，艺人谷广发组建了第一个固定班社三义堂，他们用门板搭台，以油灯照明，在盐河两岸的村落间辗转演出。当时的主奏乐器板三弦，至今仍是淮海戏的灵魂。

二、泥土里长出的梨园奇葩

淮海戏的表演带着浓郁的乡土气息。旦角的水袖功讲究抖如浪，收如云，生角的髯口功要飘似风，定如钟。在《皮秀英四告》这出经典剧目中，女主角连告四状的唱段，从慢板到快板层层递进，将农妇的悲愤化作雷霆，让观众无不潸然泪下。

艺人们的行头箱里藏着民间智慧：竹篾扎的盔头轻巧透气，土布染的戏服耐磨吸汗。伴奏乐队除了传统文场三件套（板三弦、淮海高胡、琵琶），还因地制宜加入车水号子、打场歌等劳动音调。这种土法炼钢的艺术创造，让淮海戏在田间地头扎下了深根。

三、新枝老干共芬芳

2008年，淮海戏入选国家级非遗名录的消息传来时，老艺人魏良召正在村口教孩子们耍扇子功。如今在连云港艺术学校，00后的学员跟着全息投影学身段，在抖音直播里唱《樊梨花点兵》。年轻编剧将网络热词融入传统剧本，灯光设计师用LED重现渔火点点的运河夜景。

在淮安戏曲博物馆的数字展厅里，游客戴上VR设备就能化身戏中人物。但更动人的画面，还是那些自发组织的农民戏班：收完麦子的拖拉机上搭起流动舞台，七旬老翁带着孙子同台唱《三拜堂》，台下坐着摇蒲扇的老戏迷和举手机直播的年轻人。这种代际传承的烟火气，正是淮海戏永葆生机的密码。

当暮色降临，运河边的古戏台又亮起灯火。板三弦的铮鸣混着蝉声，台上的水袖翻飞搅动月光。四百年的淮海戏仍在生长，就像田埂边的二月兰，岁岁枯荣却从未凋零。在这片被黄河故道滋养的土地上，总有人会接着唱下去，让戏文里的悲欢离合，化作时代长河中的永恒回响。