舞台春秋话称谓：戏曲演员的称呼里藏着多少门道？

舞台春秋话称谓：戏曲演员的称呼里藏着多少门道？

在鼓乐齐鸣的戏台上，水袖翻飞的演员们或唱或念，或做或打，台下观众往往脱口而出一句好角儿！。这一声喝彩，却道出了戏曲行当里流传千年的文化密码。从优伶到名角，从梨园子弟到艺术家，每个称呼都镌刻着时代的印记，暗含着行业的规矩。

一、千年雅称里的身份流转

优伶二字最早见于《左传》，周代掌管乐舞的官员被称作伶官。汉代史书中的俳优常伴君王左右，既能讽谏时政，也难免沦为玩物。唐代梨园教坊里的梨园弟子开启了专业训练的先河，唐明皇亲自调教的三百乐工，个个精通法曲，此时伶人已从单纯的娱乐者晋升为艺术传承者。

宋元时期勾栏瓦舍里的路歧人，背着行头走街串巷，在《武林旧事》记载中，临安城二十三个瓦子里的杂剧艺人，既要能唱南戏，又要会耍杂技。明代昆曲兴起，清客串成为文人雅士的时髦爱好，《牡丹亭》作者汤显祖就常在玉茗堂与伶人切磋唱腔。

二、地域行当中的百般讲究

京城戏班讲究七行七科，生旦净末丑五行之外，还有武行、流行。老北京戏迷捧角儿时喊的叫好三叠浪，非得在青衣的拖腔处、武生的鹞子翻身后、老生的苍劲念白时精准落下。江南水乡的昆班则称传字辈，每个艺名都藏着师承密码，如传字辈下接世字辈，辈分森严堪比世家大族。

川剧班社里的场面先生不仅要司鼓操琴，还得熟记所有剧本；梆子戏班的抱本师傅掌握着百十出戏的总讲。在福建莆仙戏班，后台绝对不能说伞字，得称雨遮，这种行话规矩比宫廷礼仪还要严苛三分。

三、戏台内外的人生百态

梅兰芳在《舞台生活四十年》里回忆，幼时学戏被唤作梅郎，成名后被尊为梅老板，抗战时期蓄须明志，票友们又敬称梅先生。程砚秋为保气节在京郊荷锄务农，乡民不知眼前农夫竟是鼎鼎大名的程派宗师。

戏班赶场叫跑帘外，名角儿出行谓之走穴。旧时上海滩的戏院海报，头牌名字要用金粉书写，二路角儿只能银粉衬底。天津劝业场里的戏报更妙，角儿的名号能占半面墙，龙飞凤舞的字体里都是江湖地位。

从勾栏瓦舍到国家大剧院，从戏子到表演艺术家，称呼的嬗变映照着时代的进步。当年轻观众再次为《锁麟囊》喝彩，喊出好角儿时，千年戏曲的文脉正在这声声呼唤中延续。那些藏在称呼里的规矩与情义，恰似戏台上的水袖，甩出去是百年风霜，收回来已是满堂春光。