陈磊：梨园行里走出的戏痴，一嗓唱尽人间百味

陈磊：梨园行里走出的戏痴，一嗓唱尽人间百味

在苏州平江路的青石板路上，每当暮色四合时，总有一缕清亮的唱腔从评弹博物馆里飘出。循声而入，常能见到一位身着青布长衫的中年男子，手持三弦自弹自唱。这便是被誉为江南第一戏嗓的陈磊，一个在传统戏曲与现代都市间走出独特艺术之路的戏痴。

一、童子功里悟戏魂

陈磊的戏缘始于姑苏城外的千年古刹寒山寺。七岁那年，他随做香火工的祖母寄居寺中，每日清晨总被老住持的诵经声唤醒。那些抑扬顿挫的梵呗音调，在孩童耳中竟化作天然的音律启蒙。寺里收藏的明代水陆画，画中神佛的衣袂纹样，在他眼中也成了戏服纹饰的启蒙。

机缘巧合下，十岁的陈磊拜入昆曲名宿顾兆琳门下。旧时学戏讲究冬练三九，夏练三伏，每天五更天就要吊嗓。他至今记得师父的教诲：唱戏要像古井打水，得沉到底才能见真章。为练《牡丹亭》中原来姹紫嫣红开遍一句，他曾在虎丘千人石上连唱百遍，直唱得喉咙渗血，方才悟得杜丽娘游园时那份既惊艳又惆怅的复杂心绪。

二、破茧成蝶创新声

2008年北京奥运会开幕式上，一段融合昆曲水磨腔与现代交响乐的《春江花月夜》惊艳世界。担任主唱的正是陈磊，这背后是他十年的跨界探索。为找到传统唱腔与现代审美的平衡点，他多次拜访电子音乐人，在录音棚里反复试验，将昆曲的橄榄腔与电子音效糅合，最终创造出既古雅又空灵的新唱法。

在传承非遗的道路上，陈磊走出戏楼，把舞台搬到街头巷尾。他主导的戏曲快闪活动，让《长生殿》的霓裳羽衣舞翩跹于上海外滩，《单刀会》的铿锵唱词回荡在北京798艺术区。最令人动容的是在杭州地铁站的即兴演出，当《梁祝·十八相送》的曲调响起，匆匆赶路的上班族们纷纷驻足，有人跟着哼唱，有人悄然拭泪。

三、戏比天大的坚守

面对戏曲式微的现状，陈磊的坚守显得尤为珍贵。2015年他自筹资金创办磊声戏曲工坊，不收学费培养年轻传人。工坊采用古法教学，要求学员从研磨胭脂、缝制戏服学起，他说：不懂针线就悟不透水袖的力道，没见过真花真叶，怎唱得出'良辰美景奈何天'。

在苏州博物馆的明代厅堂里，陈磊定期举办古戏今唱雅集。当《玉簪记·琴挑》的唱词在文徵明真迹环绕中流淌，观众仿佛穿越时空，触摸到传统文化生生不息的脉搏。这种沉浸式演出场场爆满，证明传统戏曲从未真正远离现代人的生活。

如今的陈磊依然保持着清晨吊嗓的习惯，他说戏如人生，要常唱常新。从寒山寺的懵懂孩童到享誉海内外的戏曲名家，他用三十载光阴证明：真正的艺术传承不在博物馆的玻璃展柜里，而在每个时代都能找到新的打开方式。当手机屏幕映亮的面庞重新被戏台上的油彩照亮，当都市霓虹与水墨戏服交相辉映，我们看见传统文化正在这个戏痴手中焕发新生。