戏曲演唱的发音位置究竟在哪儿？

**戏曲演唱的发音位置究竟在哪儿？**

戏曲唱腔讲究字正腔圆，而掌握正确的发音位置，正是戏曲演员的必修课。在民间流传着丹田发声脑后摘筋等说法，这些看似玄妙的术语背后，究竟藏着怎样的发声奥秘？

**一、丹田不是点，而是气息支点**

老艺人常说的气沉丹田，并非要刻意用腹部肌肉挤压出声音。所谓丹田（脐下三指处），其实是借助腹式呼吸形成的支撑感。当气息下沉时，膈肌自然下降，腰腹肌肉形成弹性张力，这种状态下发出的声音浑厚通透，如同古琴共鸣箱般自带混响效果。北方梆子戏演员在唱高亢的嘎调时，正是依靠这种气息支撑才能让声音直透云霄。

**二、喉头松而不懈的微妙平衡**

专业戏曲演员的喉咙状态与普通人说话截然不同。京剧名琴师徐兰沅曾打比方：喉咙要像倒扣的茶碗，上宽下窄。这要求喉头保持自然下沉，但不可刻意压喉。昆曲小生在演绎婉转水磨腔时，喉部肌肉始终处于放松状态，仅通过调节气息流速控制音高，这种似闭非闭的状态，才能让声音如丝线般绵长不断。

**三、头腔共鸣的筋在哪里？**

河北梆子老艺人所说的脑后摘筋，实则是打开鼻咽腔的技巧。当气息经软腭抬升进入蝶窦、额窦等头腔空腔时，会产生金属质感的共鸣。京剧老生演唱《空城计》我本是卧龙岗散淡的人时，每个字的归韵都带着明显的鼻腔共鸣，这种立音效果正是头腔充分打开的明证。但需注意，过度追求脑后音会导致音色发闷，需与胸腔共鸣协调使用。

**四、行当不同，位置有别**

不同戏曲行当对发音位置有特殊要求。京剧青衣讲究音挂前颚，发声点集中在硬腭前部，使声音清亮柔美；花脸则强调膛音，通过扩大喉腔与胸腔共鸣塑造粗犷音色。豫剧黑头演员演唱包公戏时，甚至会刻意振动会厌软骨，制造出特有的虎音效果。这些差异化的发声方式，正是戏曲人物性格塑造的重要手段。

**五、方言音韵塑造地域特色**

地方剧种的发音与其方言体系密不可分。越剧嵊州官话的尖团音区分，要求演员在齿龈与硬腭间精准切换发音部位；粤剧戏棚官话保留中古汉语的闭口韵，演唱时需特别注意软腭与舌根的配合。这些独特的语音规则，使得各剧种形成了辨识度极高的音色特征。

掌握戏曲发音的奥秘，需要长期的口传心授与身体感悟。当代戏曲院校虽引入科学发声训练，但老艺人口中的气走经络音贯三腔等经验之谈，依然揭示着传统声腔艺术的独特美学。正如梅兰芳先生所言：唱戏的嗓子不是喊出来的，是养出来的。这种养，正是对发音位置的精微把控与艺术化运用。