梨园行里的角儿：戏曲演员的称谓变迁史

梨园行里的角儿：戏曲演员的称谓变迁史

老北京戏园子里一声角儿来喽，后台的演员们立刻抖擞精神，前台的茶客们放下瓜子正襟危坐。在戏曲的江湖里，对演员的称谓从来不只是简单的职业标签，而是刻印着时代印记的文化密码。从戏子到艺术家，称呼的更迭里藏着梨园行两百年沧桑。

一、旧时梨园众生相

清末民初的戏班子里，行当等级森严得令人咋舌。班主立在后台的祖师爷牌位前，手持花名册点名时，角儿永远排在最前头，那是能挂头牌的当红名伶；底包缩在角落，专演些没名没姓的龙套；坐钟则像活布景般在台上纹丝不动。名角程长庚的戏箱要用八抬大轿运送，而普通武行演员背着刀枪把子徒步三十里是家常便饭。

在茶馆酒肆里，戏子二字总带着三分轻蔑。名角杨小楼某日卸妆后到前门买酱肉，掌柜的瞥见他尚未洗净的油彩，故意高声吆喝给这位戏子爷多切二两，引得满堂哄笑。这样的屈辱，让许多演员散戏后宁愿绕远路也要避开闹市。

行当间的称呼更是暗藏玄机。旦角之间互称师姐，武生见面抱拳喊师兄，可若是个唱丑的，即便年过半百也只能被叫丑儿哥。这种称谓差异，把戏曲行当的尊卑秩序刻进了每个演员的骨子里。

二、黄金时代的璀璨星河

梅兰芳访美演出时，纽约时报的标题写着东方戏剧之神降临，这个称呼让整个京剧界扬眉吐气。在上海的天蟾舞台，周信芳的海报从不印演员二字，斗大的麒麟童三字就是票房保证。名角儿的艺名本身就是金字招牌，马连良的马派，程砚秋的程腔，每个字都值千金。

京津两地的戏迷创造了一套独特的捧角文化。富商们包下戏院前三排，角儿唱到精彩处，金戒指、玉扳指雨点般往台上飞。戏单上印着特约谭鑫培老板，老板二字比名字还大三分。在戏园子门口，黄包车夫都能准确说出今天哪位老板登台。

这个时期诞生的称谓最具江湖气。梨园领袖谭鑫培，武生宗师杨小楼，这些称号不是官方册封，而是千万戏迷用真金白银捧出来的。某个坤旦只要连续三个月卖满座，第二天茶楼里准会传出某姑娘成小老板了的消息。

三、新时期的称谓革命

1951年戏曲改革时，梅兰芳在座谈会上的发言稿里，戏子这个词被红笔划掉，改为戏曲工作者。长安大戏院的霓虹灯牌上，名角变成了表演艺术家。年轻的演员们走进扫盲班，工整地在笔记本上写下人民演员四个字。

称呼的转变带来微妙的心态变化。豫剧演员常香玉不再需要应酬堂会，而是坐在人民大会堂接受表彰。评剧演员新凤霞在自传里写道：第一次听到观众喊'老师'时，手抖得差点掉了马鞭。这些新称谓像无形的勋章，别在每个演员胸口。

当代剧场里，年轻观众举着荧光棒喊男神女神，直播平台上戏迷刷着宝藏老生的弹幕。国家京剧院的招聘启事写着戏曲传承人，戏曲学院毕业生名片印着非遗传播者。这些充满时代感的新称谓，正在续写梨园行的新传奇。

从戏子到传承人，称谓的嬗变恰似一面棱镜，折射出戏曲艺术的百年沉浮。当我们在剧院门口看到特邀京剧表演艺术家的海报时，那不仅仅是个称呼，更是一代代戏曲人用血汗泪水写就的尊严史。下次听戏时，不妨细品节目单上的每个称谓，那里藏着比戏文更精彩的真实人生。