象牙塔中的戏曲传承者：那些唱念做打的教授们

象牙塔中的戏曲传承者：那些唱念做打的教授们

在戏曲艺术传承的脉络中，有这样一群特殊的身影——他们既是讲台上的教授，又是舞台上的名角。这些戏曲教育工作者用独特的双重身份，在高校与剧场之间架起了一座传统艺术的桥梁。

张派青衣的课堂绽放

中国戏曲学院教授王蓉蓉的课堂常常传出婉转的戏腔。这位张君秋先生的入室弟子，在示范《状元媒》唱段时，水袖轻扬间便将柴郡主的端庄贵气展现得淋漓尽致。她独创的情境代入法教学，要求学生在唱腔处理时必须结合人物心理，某次指导学生排练《西厢记》，竟让学生们把崔莺莺的情思写成现代诗来揣摩。这种古今交融的教学方式，让她的课堂总是一票难求。

昆曲雅韵的书斋回响

浙江音乐学院特聘教授汪世瑜的书房里，常年摆着半开的戏装衣箱。这位昆曲巾生魁首在教授《牡丹亭》时有个独特习惯：必先焚香抚琴，待学生静心后才开始授课。他整理的《昆曲声腔九要诀》已成为专业教材，但最令学生难忘的，是他在示范柳梦梅拾画叫画时，突然掏出随身携带的折扇，将四百年前的文人痴态演得活灵活现。

梨园古调的创新传承

厦门大学艺术学院客座教授曾静萍的教案里夹着泛黄的梨园戏古谱。这位二度梅得主在教授《陈三五娘》时，会突然用闽南语吟唱古诗，让学生理解古音韵与戏曲声腔的关系。她设计的梨园戏身段密码将程式化动作分解成数字代码，这种科学化传承方式让古老剧种焕发新机，她的学生在国际戏剧节上用英语演出梨园戏片段，竟赢得满堂喝彩。

程派幽咽的学术新解

北京大学艺术学院特聘教授张火丁的讲座现场，常见戏曲票友与学术大咖比邻而坐。她开创的程派声腔频谱分析法，用声学仪器解析唱腔的气口转换，某次讲座现场演示《锁麟囊》的哭头，当频谱图上出现独特的波形时，全场响起恍然大悟的惊叹。她的跨界研究论文《京剧哭腔的神经美学机制》被收入SSCI期刊，开创了戏曲研究新范式。

这些教授们用不同的方式诠释着戏曲教育的现代转型。他们在保留传统精髓的同时，或引入科技手段，或融合现代艺术，或创新教学方法，让古老的戏曲艺术在高校殿堂里获得新生。当粉墨登场的教授们在讲台上亮嗓时，他们传承的不仅是技艺，更是在续写一部流动的戏曲文明史。