梨园内外：戏曲人的千面称呼

梨园内外：戏曲人的千面称呼

清嘉庆年间，扬州盐商江春为给母亲祝寿，在瘦西湖畔搭起九尺高台。徽班名角高朗亭身着素衣登台，一句海岛冰轮初转腾未落，满园宾客齐呼：好个程娘子！戏台下的称呼与台上的男儿身形成奇妙反差，却道出了戏曲人身份认同的独特密码。

一、粉墨登场的多重身份

戏曲界历来有四梁八柱之说，生旦净丑四大行当构建起完整的表演体系。在后台，老艺人会指着镜前勾脸的年轻人说：这是唱老生的，那是学花旦的。行当称谓既是艺术分工，更暗含严格的传承谱系。京剧大师王瑶卿曾说：旦角要媚而不妖，柔而不弱，每个称呼都承载着特定的艺术规范。

江南水乡的戏班账簿上常见七死八活的记载，指戏班固定保留七个行当演员，另备八名流动艺人。这种独特的称谓体系折射出戏曲行业的生存智慧，既有稳定的核心班底，又保持灵活的人员流动。昆曲传习所的学员名录中，传字辈艺人按行当分为传芳传茗等雅称，将艺术传承镌刻在姓名之中。

二、从戏子到艺术家的称谓流变

《清稗类钞》记载，同治年间京城戏园贴出请勿掷果的告示，折射出观众对戏子的轻慢态度。但到了民国初年，梅兰芳访美演出时，纽约时报称其为东方戏剧艺术家，称谓的转变标志着社会认知的飞跃。程砚秋在《我之戏剧观》中写道：戏曲非小道，乃移风易俗之重器，道出艺人自我认知的升华。

地方戏称谓更显草根智慧。川剧吼班指龙套演员，源自帮腔时的集体呐喊；晋剧坐场红特指能连演整本大戏的主角；越剧小百花则成为新生代演员的集体代称。这些鲜活称谓如同文化切片，记录着戏曲与地域文化的深度交融。

三、幕布后的真实人生

戏班后台贴着祖师爷赏饭的红纸，新入行的学员要对着唐明皇画像行叩拜礼。这种仪式化的称谓系统，构建起梨园行的精神谱系。豫剧名家常香玉回忆学艺时说：师傅喊我'妮儿'，出科后才敢应'旦角'这个名号。称谓的变化见证着艺术生命的成长轨迹。

在闽南歌仔戏班，散仙指临时搭班的演员，班主则要负责全团的衣食住行。戏谚云：饱吹饿唱，武生演员被称作铜锤，暗喻需要强健体魄。这些行业暗语构建起独特的文化结界，外人听来云山雾罩，内行却心领神会。

当幕布徐徐落下，那些被称作角儿老板老师的戏曲人褪去华服，回归凡尘。但无论称谓如何流转，他们对舞台的虔诚始终未变。正如京剧大师周信芳所言：戏比天大，这或许是对戏曲人最精准的注脚。在电子屏幕统治眼球的今天，剧场里的声声喝彩仍在延续着这份千年不绝的文化香火。