梨园新蕊正芳华：走近唱戏的小戏骨

梨园新蕊正芳华：走近唱戏的小戏骨

雨后的戏楼檐角滴着水珠，一群身着彩衣的孩童正在台毯上练习云手，稚嫩的唱腔混着檀板声穿透薄雾。这些被观众称为小戏骨的戏曲小演员，正在用他们尚显单薄的肩膀，扛起传承千年戏曲艺术的重任。

**一、童声里的老腔调**

在浙江嵊州越剧艺校的练功房，9岁的王雨萱每天要完成三小时基本功训练。压腿时疼得眼泪直打转，可一上妆登台，她就是活脱脱的小黛玉。2021年她在《小戏骨红楼梦》中的表演视频，在短视频平台获得超百万点赞。这种反差萌正是新生代戏曲传播的突破口。

全国各大剧种都活跃着这样的身影：昆曲少年班学员陈子墨能唱全本《牡丹亭》，京剧神童李沐阳的猴戏让六小龄童都竖起拇指。他们用未变声的童音演绎着百年老腔，在抖音直播间收获着10后戏迷的鲜花与打赏。

**二、练功房的日与夜**

凌晨五点半，上海戏剧学院附属戏曲学校的走廊已响起脚步声。12岁的武生学员周天翼在晨光中开始拿顶练习，倒立时涨红的脸庞上汗珠滚落。这些孩子每天要完成唱念做打四门功课，冬练三九时冻僵的手指仍要稳稳捏着马鞭。

台上一分钟的代价是反复的挫折。豫剧小演员刘念初学甩发功时，头发绞进头面里扯掉了一撮；川剧变脸学员赵小虎在练习回脸时多次穿帮。但正是这些伤痛与窘迫，铸就了舞台上那令人惊叹的瞬间。

**三、古老艺术的青春密码**

当95岁的京剧表演艺术家尚长荣看着7岁的徒孙完整演绎《曹操与杨修》时，眼眶泛起泪光。这种跨越世纪的技艺传承，在当代找到了新的载体。北京长安大戏院推出少儿戏曲专场后，上座率常年保持在九成以上。

新媒体时代的小戏骨们更懂传播之道。苏州评弹团的小双档组合在B站用戏腔翻唱流行歌曲，让百万网友直呼耳朵怀孕。这种传统与现代的碰撞，为戏曲注入了前所未有的活力。

戏服上的金线在聚光灯下流转，那些尚未及笄的身影已然成为文化传承的重要纽带。当稚嫩的童声唱响海岛冰轮初转腾，我们仿佛看见千年梨园绽放出新蕊。这些在练功房里长大的孩子，正用他们的方式续写着中华戏曲的传奇。