戏曲舞台上的那些角儿：他们到底该怎么称呼？

戏曲舞台上的那些角儿：他们到底该怎么称呼？

戏台上水袖翻飞的倩影，勾脸谱下气吞山河的唱腔，总让人忍不住想为这些戏曲表演者喝彩。可当我们要称呼他们时，戏子角儿梨园行各种称谓在舌尖打转，究竟哪种称呼最恰当？这些称谓背后，藏着中国戏曲八百年的文化密码。

一、从梨园子弟到戏曲演员：称谓里的文化密码

梨园子弟这个雅称源自唐玄宗设立的皇家戏曲机构梨园。当时长安城东北角的皇家园林中，三千乐工在梨树下排练歌舞，唐玄宗亲自执檀板击节，后世遂以梨园代指戏曲行当。这个充满诗意的称谓至今仍在文人墨客间流传，成为对戏曲从业者的美称。

明清时期，戏曲行业形成完整行规。班主称掌班，主要演员叫台柱子，龙套演员唤作跑帘外。在京剧鼎盛的晚清，四大徽班进京后，角儿这个称谓开始盛行。程长庚、谭鑫培等名伶被尊称为大角儿，这个带着江湖气的称呼既显地位又含亲昵，成为行内特有的尊称。

当代戏曲界普遍使用戏曲演员这一中性称谓。中国戏剧家协会的官方文件中，对从业人员的规范称呼即为戏曲演员。这个称谓剥离了历史附加的复杂情感，既体现专业性，又符合现代社会职业平等观念。

二、戏子背后的千年误解

戏子一词始见于宋代《东京梦华录》，原指杂剧艺人。明清话本中常出现戏子称谓，当时已带有轻蔑意味。清代李渔在《闲情偶寄》中记载：戏子贱业，良家不与为婚，折射出封建社会对戏曲艺人的歧视。

这种偏见源于儒家优伶误国的传统观念。元代《青楼集》记载，名伶珠帘秀虽技艺超群，仍被文人视为玩物。直到民国时期，梅兰芳访美演出引发轰动，《纽约时报》称其为东方戏剧艺术家，戏子的污名化标签才开始松动。

当代老艺人对此称谓异常敏感。豫剧大师常香玉曾说：我们是用心血在传承文化，不是供人取乐的戏子。2018年中国戏曲学院招生简章特别注明：请勿使用'戏子'等不当称谓，体现了行业的态度。

三、角儿的新生代：当戏曲遇见Z世代

抖音直播间里，90后京剧演员果菁正在教网友画脸谱。她给自己贴的标签是国风音乐人，直播间观众叫她角儿姐姐。这种既传统又现代的称呼，折射出戏曲传播方式的革新。B站跨年晚会上，裘继戎的《惊·鸿》混搭戏曲与街舞，弹幕刷屏这才是真角儿。

在戏曲综艺《戏码头》中，选手们更愿意自称青年戏曲演员。中国戏曲学院2023年毕业生就业报告显示，27%的毕业生选择新媒体运营岗位，他们戏称自己是云上角儿。这种身份转变，让戏曲传承跳出戏台，融入数字时代。

苏州评弹团的吴亮莹们在评弹茶馆创新表演形式，观众称她们为非遗传承人。这个新称谓承载着文化使命，也赋予戏曲表演者新的社会定位。当梅花奖得主王珮瑜在《朗读者》吟诵戏文时，戏曲艺术家的称呼自然而生。

从勾栏瓦舍到国家大剧院，从街头卖艺到非遗保护，戏曲表演者的称谓变迁恰似一部微缩文化史。当我们再看到水袖轻扬时，老师艺术家传承人这些称谓里，包含着对传统文化的敬畏，也见证着一个古老行业在新时代的重生。下次遇见戏台上的人儿，不妨尊称一声戏曲老师，这是对八百年梨园春色最好的致敬。