戏曲中的纯音乐究竟叫什么？

**戏曲中的纯音乐究竟叫什么？**

戏曲是中国传统文化的瑰宝，融合了唱、念、做、打等多种艺术形式。但许多人在看戏时，常被幕间或表演中穿插的纯音乐片段吸引。这些没有唱词、仅靠乐器演奏的旋律，究竟有没有专门的名称？它们又在戏曲中扮演什么角色？

一、戏曲纯音乐的“官方身份”：曲牌与文武场

在戏曲术语中，纯音乐部分被称为“曲牌”或“器乐曲牌”。这些音乐并非随意创作，而是历代戏曲艺人传承下来的固定旋律模板。例如京剧中《夜深沉》《柳青娘》，昆曲里《山坡羊》《朝天子》，都是沿用数百年的经典曲牌。

这些曲牌的演奏由“文武场”乐队完成。文场以胡琴、月琴、三弦等丝竹乐器为主，负责抒情旋律；武场则用板鼓、锣、铙钹等打击乐器，掌控节奏与气氛。演员的唱腔和身段，全赖这支“隐形团队”的配合。

二、没有台词的音乐在“说”什么？

看似辅助性的器乐，实则承担着多重戏剧功能。开场前的“打通”用锣鼓点聚拢观众，幕间的“过场音乐”暗示场景转换。更精妙的是，急促的《急急风》配合武将出场，幽咽的《哭皇天》铺垫悲情戏码，连角色内心的迟疑（如鼓键轻点“哒哒”声）都能精准传递。

在越剧《梁祝·楼台会》中，二胡与笛子交织的旋律，比台词更早让观众感受到诀别的哀伤；而川剧变脸时的锣鼓疾奏，瞬间将悬念推向高潮。这些纯音乐片段，堪称戏曲的“第二台词”。

三、跨剧种的音乐密码

不同剧种对曲牌的运用各具特色：昆曲严格遵循南北曲体系，京剧吸收梆子腔创造新板式，黄梅戏融入民歌小调。梆子戏中“紧拉慢唱”的板胡，与评弹三弦的吴侬软语形成鲜明对比，但都遵循着“以乐叙事”的传统智慧。

当代新编戏曲中，作曲家会在传统曲牌基础上融入西洋乐器。如京剧《大唐贵妃》加入交响乐，但核心仍保留西皮二黄的基因。这种创新证明：戏曲纯音乐既是程式化的框架，也是动态发展的活态文化。

**结语**

戏曲器乐远非背景陪衬，而是自成体系的音乐语言。下次看戏时，不妨细听那些没有唱词的段落——板鼓的轻重缓急、胡琴的起伏婉转，都在讲述着舞台上未尽的潜台词。这种“无声胜有声”的艺术，正是中国传统戏曲的深邃魅力所在。