戏曲专业大学生的必修课：功夫在戏外

戏曲专业大学生的必修课：功夫在戏外

在中央戏剧学院戏曲系的练功房，清晨五点就会传出此起彼伏的吊嗓声。一群扎着板带、绑着厚底靴的年轻人正在练习飞脚旋子，汗水浸透的练功服贴在后背上。这些00后大学生选择的不是流行音乐或现代舞，而是需要十年如一日苦练的戏曲专业。他们究竟在学些什么？答案远比我们想象中丰富。

一、磨砺千年的肉身记忆

戏曲专业学生每天清晨的必修课是毯子功。在铺着厚毡垫的练功房，学生们要完成前桥、跺子扑虎、抢背等三十余种基础动作。北京戏曲艺术职业学院教师张明曾统计，每个学生四年间要完成超过两万次毯子功训练，相当于用身体丈量十公里长的红氍毹。

水袖功的训练更考验耐心。三米长的白绸要甩出风卷残云的力道，又要保持行云流水的柔美。上海戏剧学院戏曲系学生李婉婷回忆，初学水袖时每天要甩臂上千次，两个月才能让水袖听话地缠在手腕上。这种肌肉记忆训练，让传统程式化表演成为身体本能。

唱腔训练则需突破生理极限。京剧老生要同时驾驭头腔、鼻腔、胸腔共鸣，评剧演员要掌握真假声转换的云遮月技巧。中国戏曲学院声乐教研室主任王蓉发现，科学发声训练能延长演员艺术生命，现在60岁仍能登台的演员比比皆是。

二、解码传统文化的基因库

在复旦大学戏曲文物研究所，学生们正用三维扫描仪记录昆曲身段。数字技术不仅能保存濒临失传的表演程式，还能分析不同流派的身法差异。这种科技与传统的碰撞，让00后学子找到了文化传承的新维度。

戏曲理论课常出现跨学科交锋。当学生在《牡丹亭》剧本中发现明代医药知识时，教授会邀请中医专家现场解读药方；讨论《长生殿》的服饰纹样时，又会请来故宫织绣专家解密传统纹饰密码。这种跨界学习培养了学生的文化通感能力。

田野调查是必修的实践课。去年暑假，中国戏曲学院师生在山西发现了光绪年间的戏班账簿，上面详细记载着当时戏班的运营模式。这种沉浸式研究让学生触摸到戏曲发展的真实脉络。

三、重构当代舞台的美学语言

上海京剧院新编戏《青衣》中，主演用AR技术让程派水袖与数字影像共舞。这种创新没有抛弃传统程式，而是赋予其新的表达维度。编导徐俊说：我们要让年轻观众看到，戏曲程式不是枷锁而是翅膀。

校园实验剧场里，戏曲专业学生正与动画专业合作创作戏曲VR作品。当昆曲《游园惊梦》遇上360度全景技术，观众可以跟随杜丽娘的视角穿越虚实之境。这种跨界创作正在改写戏曲的观演关系。

在抖音平台，戏曲专业学生用短视频解构传统剧目。京剧《三岔口》的摸黑打斗被改编成办公室摸黑找文件的现代职场短剧，点击量突破百万。这种创造性转化证明传统戏曲依然具有强大的生命力。

戏曲专业教育正在经历深刻变革。从练功房的汗水到实验室的代码，从古籍善本的考据到新媒体平台的创作，当代戏曲学子要掌握的不仅是四功五法，更是文化传承的智慧与创新的勇气。当00后大学生在抖音直播间唱起程派唱腔时，我们看到的不仅是传统的延续，更是一个古老艺术门类在数字时代的华丽转身。这种转身，需要技艺的传承，更需要文化的觉醒与创造的激情。