淮剧：盐碱地里长出的生命咏叹调

淮剧：盐碱地里长出的生命咏叹调

淮河两岸的茶馆里，总能看到这样的场景：白发老者端着青花瓷碗，半闭着眼睛跟着台上的唱腔摇头晃脑。台上演员甩着水袖，用浓重的江淮官话唱道：一粒谷子千滴汗，盐碱地里种出甜，台下观众突然爆发出喝彩声。这就是淮剧最真实的模样——从黄泛区的淤泥里生长出来的生命咏叹调。

一、泡在盐卤里的艺术

1851年，黄河在铜瓦厢决口改道，淮北平原沦为泽国。当浑浊的洪水退去，盐碱地上泛着白花花的盐霜，灾民们对着龟裂的土地唱起了悲怆的门叹词。这种融合了香火戏、傩戏的民间小调，就是淮剧最初的胚胎。

老艺人王守义回忆：祖父那辈人逃荒到上海，在十六铺码头搭草台班子。唱到'十年倒有九年荒'时，台下苏北同乡哭成一片。这种扎根于苦难的基因，让淮剧形成了苦戏的独特气质。演员们用丹田气发声，唱腔里带着盐碱地的粗砺，就像用砂纸打磨过的铜锣声。

二、水袖甩出的生命密码

在淮剧《赵五娘》中，蔡伯喈进京赶考时的十八相送堪称经典。演员用拉调唱法，将一句此去京城路迢迢拖出九曲十八弯的韵味，水袖上下翻飞如白蝶穿花。这种独特的声腔体系，源自田间地头的劳动号子，经过百年打磨成为精致艺术。

淮剧音乐保留了明代南戏的板腔体结构，却用江淮方言重新调味。老戏迷常说：听淮剧要品那个'盐卤味'。就像盐城八大碗里的涨蛋糕，看似粗粝却暗藏匠心。乐器中的淮胡最能体现这种特质——马尾弓擦过丝弦时，发出的声响仿佛能嗅到海风里的咸涩。

三、泥土里开出的牡丹花

2019年，现代淮剧《小镇》进京演出。舞台上，当代村官面对利益诱惑时的内心挣扎，被传统自由调演绎得丝丝入扣。年轻观众惊讶地发现，这个土掉渣的剧种竟能如此贴切地表现现代生活。

在盐城淮剧博物馆里，陈列着1952年的手抄剧本。泛黄的宣纸上，工整的毛笔字记录着《白蛇传》的唱词。隔着玻璃，仿佛能听见老艺人们当年在煤油灯下推敲韵脚时的争论。如今，这些传统剧目经过数字化修复，通过短视频平台传播，让00后观众也能跟着哼唱春调。

淮安文庙前的露天戏台，每个周末依然坐满观众。当锣鼓声响起，卖茶干的小贩会默契地压低叫卖声。台上演员一个云手转身，台下立即爆发出好！的喝彩。这此起彼伏的声浪里，流淌着淮河儿女六百年的悲欢。盐碱地里的艺术之花，终究在时代的春风中绽放出新的光彩。