草台锣鼓响泗州拉魂腔——寻访皖北民间戏魂

草台锣鼓响泗州拉魂腔——寻访皖北民间戏魂

在皖北平原的麦浪深处，当二胡与梆子的声响穿透青砖灰瓦的老戏台，总能看到十里八乡的百姓扛着条凳赶来。这种令庄稼汉撂下锄头、让老妪抹着眼泪的戏曲，正是扎根泗水河畔三百余年的泗州戏。当地人唤它拉魂腔，说这戏能把人的魂儿都勾了去。

一、草根戏班的生存智慧

清道光年间的泗州城，每逢灾年必有逃荒人群。一群来自山东的乞食者，携着渔鼓简板走村串巷。他们将鲁南琴书的婉转与皖北俚语的泼辣相糅合，在门板搭就的流动戏台上，用《大书观》里王二姐思夫的唱段换得半碗杂粮。这种撂地摊的表演形式，正是泗州戏的雏形。

戏班艺人深谙民间疾苦，常将现编的水词融入唱段。某年大旱，老艺人周成雨在《三蜷寒桥》中即兴加入老天爷睁眼落甘霖，田头枯苗盼重生的唱词，竟引得台下哭成一片。这种与百姓呼吸与共的创作方式，使泗州戏始终保持着泥土的芬芳。

二、田间地头的艺术密码

泗州戏的声腔体系堪称神奇，[水漫泗州]中旦角运用立嗓技巧，音调陡升八度而不显突兀；《皮秀英四告》里老生采用脑后音唱法，悲怆之声响彻三里。更绝的是花腔门的即兴变调，演员能根据台下反应随时调整唱腔，让每场演出都独一无二。

身段表演处处透着农耕文明的印记。丑角模仿瘸腿老汉走路时，膝盖先向外画半圆再落地，这罗圈步源自田间施肥的姿势。武戏中的趟马动作，演员单腿独立作策马状，实则脱胎于皖北农民骑驴赶集的姿态。

三、活在当下的非遗传承

2006年泗州戏入选国家非遗名录时，老艺人李宝琴已八十高龄。在泗县文化馆的排练厅，她手把手教年轻演员《拾棉花》中的抖肩技巧：肩膀要像风吹麦浪般自然起伏，这劲道得从腰眼发出来。说着脱下布鞋，赤脚示范起皖北小调的独特韵律。

新一代传承人正在探索创新之路。90后演员陈若梅将电子混响融入传统唱腔，在抖音平台收获百万点赞；泗州戏剧团与高校合作，用3D全息技术重现《樊梨花点兵》的战争场面。这些尝试让古老剧种焕发新生，去年庙会期间，泗州戏网络直播观众突破50万人次。

夜幕下的泗县文庙古戏台，台前条凳上坐着打拍子的老人，后排举着手机的年轻人轻声跟唱。当《杨八姐救兄》的梆子声再度响起，三百年的时光仿佛在此重叠。这来自民间的艺术，终究在民间找到了永续传承的密码。