梨园女儿名戏台上的女儿红：戏曲行当里的女性称谓考

【梨园女儿名】戏台上的女儿红：戏曲行当里的女性称谓考

（北京前门三庆园后台，一面斑驳的铜镜里映着正在勾脸的少女。水纱勒紧发际的瞬间，她忽然想起师傅的话：这行当里，你得先有个名分。）

一、坤伶：京戏班里的暗香

光绪二十年的广和楼戏单上，金玉兰三个描金小楷总排在末位。这位京城最早挂牌的坤旦，每次贴演《玉堂春》都要在耳际贴三片鱼鳞——梨园行规里，女伶登台须作此标记，以示与男旦区别。

坤伶之称始于清末解禁女班，原指专工旦角的女性伶人。不同于男旦的云手兰花，坤伶讲究柔中带骨：程砚秋的义女江新蓉为练水袖功，寒冬腊月将双袖浸透冰水，甩出的弧度比男旦多出三分韧劲。这种独特的表演美学，让梅兰芳在《舞台生活四十年》里专门用一章记述坤旦艺术的暗香浮动。

二、女小生：越剧界的倒影

1947年的《山河恋》义演，尹桂芳与竺水招在卡尔登戏院同台。当竺水招以女儿身反串小生，台下老戏迷惊觉：越剧女小生的眉间英气，竟比男小生多出几分缠绵。这种雌雄同体的美学，催生出十生九尹的越剧黄金时代。

女小生的称谓藏着门道：徐玉兰的徐派讲究龙虎音转换，唱宝玉哭灵时真假声交替如钱塘潮涌；王文娟的王派则擅用气声，一句天上掉下个林妹妹能转出七重韵味。这种独特的发声体系，让越剧女小生成为戏曲界独树一帜的存在。

三、闺门旦：昆曲中的工笔画

苏州拙政园的卅六鸳鸯馆里，张继青对着水榭练《牡丹亭》。闺门旦的称谓源自明代家班，专指未出阁的千金小姐。这种行当讲究七分收三分放，杜丽娘的春愁要藏在团扇后，崔莺莺的秋思须隐在罗裙边。

当代昆曲名家沈昳丽创新心理身段：演《长生殿》里的杨玉环，用长达三分钟的凝眸替代传统的水袖功，眼波流转间演尽宠妃心事。这种突破让闺门旦艺术焕发新生，恰似故宫修复师让古画上的朱砂重新鲜艳。

（长安大戏院的镁光灯下，新一代坤生王珮瑜正在勾霸王脸谱。油彩遮盖了女性特征，但开口的力拔山兮却比男老生多出金石之音。这或许印证着齐如山当年的预言：戏曲女儿的名号，终将在时光流转中淬炼出新的光彩。）

梨园行当的称谓史，实则是部女性艺术家的突围史。从被迫贴鱼鳞示人的坤伶，到开创流派的越剧女小生，再到重塑传统的昆曲闺门旦，每个称谓都镌刻着时代的烙印。当90后京剧女老生用抖音传播西皮二黄，这些古老的称谓正在数字时代获得新生——恰似那方传承百年的头面，老点翠间又缀上了新的水钻。