梨园子弟看过来！戏曲唱腔的门道藏在舌头尖上

梨园子弟看过来！戏曲唱腔的门道藏在舌头尖上

戏台上一声苦哇——能叫人肝肠寸断，一句好一派锦绣河山又让人热血沸腾。戏曲唱腔的魔力究竟藏在哪儿？老戏迷都知道，这嗓子里的功夫可不简单。要唱出打动人心的戏曲腔调，得从舌尖到丹田，把每个字都磨出珍珠般的光泽来。今天就带您揭开这层神秘的窗纱，看看老艺人们代代相传的发声诀窍。

一、嘴上功夫：让每个字都立起来

戏曲行当里讲究字正腔圆，字头要咬得准，字腹要放得开，字尾要收得巧。京剧《锁麟囊》里春秋亭外风雨暴的暴字，程派唱法要把字头b咬得结实，中间ao音像抛出去的玉镯子，最后轻轻一收，余音绕梁三日不绝。

梨园行当里的四呼五音可不是摆设。开齐合撮四种口型变化，喉舌齿牙唇五音转换，就像书法里的永字八法。昆曲《牡丹亭》的袅晴丝，丝字要舌尖抵住上齿背，气息从牙缝里丝丝缕缕挤出来，活脱脱春蚕吐丝的模样。

老艺人常说宁唱十句戏，不道一句白。戏曲念白比唱腔更难，得练就喷口功夫。豫剧《花木兰》里刘大哥讲话理太偏这句念白，刘字要像弹弓打弹珠似的弹出，偏字尾音往上一挑，带着三分俏皮七分不服，这才是地道的中州韵。

二、腔里乾坤：让声音在身体里转圈圈

戏曲唱腔讲究三腔共鸣，鼻腔哼鸣如黄钟大吕，口腔吐字似珠落玉盘，胸腔震动若春雷滚滚。越剧《梁祝》楼台会的记得草桥两结拜，拜字在鼻腔里打个转，带着哭腔的颤抖直往人心里钻。

丹田运气可是真功夫。河北梆子《大登殿》里王宝钏离寒窑精神爽，爽字要提着丹田气往上顶，声浪一波推一波，最后那个拖腔要像风筝线似的不断气。老艺人教徒弟，都是让对着蜡烛练唱，看火苗能不能保持平稳不晃动。

行腔走板要像流水遇石，自然生变。黄梅戏《女驸马》为救李郎离家园的转调，声音要像抛出去的绸带，起承转合间不着痕迹。这得靠耳朵听着胡琴的过门，心里打着板眼，唱腔才能与伴奏水乳交融。

三、活学活用：把老规矩唱出新味道

不同剧种各有门道。京剧讲究中州韵湖广音，昆曲要带吴侬软语的糯劲儿，评剧得透着唐山话的艮劲儿。就像吃火锅，川剧是麻辣鲜香，越剧是清汤挂面，各美其美才算地道。

现在年轻人学戏容易走两个极端：要么死守老腔老调，要么乱改一气。其实创新要在规矩里翻花样，就像梅兰芳改《贵妃醉酒》，身段是新的，唱腔的劲头还是老底子。抖音上爆火的戏腔歌曲，要是没有扎实的戏曲功底打底，终究是花架子。

嗓子保养有诀窍：三伏天不喝冰水，三九天护着脖颈。程砚秋先生独创的程派脑后音，就是年轻时倒仓后琢磨出来的新唱法。现在科学练声法能帮大忙，但老祖宗传下来的热口（练声前喝温水）、吊嗓（清早练声）这些土办法照样管用。

唱戏的功夫在戏外，冬练三九夏练三伏，舌头尖上磨出茧子，才能换来台上一分钟的满堂彩。现在戏校里的孩子，早功还是雷打不动地喊嗓、念白、跑圆场。哪天您要是在公园听见有人咿——啊——地吊嗓子，别觉得吵，那准是个入了戏的痴心人。这戏曲的魂儿，就在这一声拖腔里代代相传呢。