台上唱念做打台下百年传承：戏曲演员的雅俗之名

台上唱念做打台下百年传承：戏曲演员的雅俗之名

在江南某戏班的后台，六岁的学徒阿宝第一次将油彩涂在脸上，班主轻拍他的肩膀：从今往后，你就是吃开口饭的了。这句话像把钥匙，打开了中国戏曲演员千年传承的密码。这些在台上唱尽人间悲欢的表演者，在历史长河中留下了数十种称谓，每个称呼都是社会变迁的活化石。

一、市井江湖里的鲜活印记

戏子二字承载着最原始的市井气息。南宋临安的勾栏瓦舍里，民间艺人顶着这个称呼在茶楼酒肆辗转谋生。明代《金瓶梅》中那戏子跪着递酒的描写，道出了伶人卑微的社会地位。这个带着草根烟火气的称谓，至今仍在老辈人口中自然流转。

戏班后台的暗语自成体系。演员们称登台为上买卖，妆容叫描红，下场说卸买卖。某次京城名角在汉口演出，听闻当地管看戏叫听围鼓，特意改换唱腔融入方言，这些行话如同流动的密码，维系着梨园子弟的身份认同。

旧时戏班每到新码头，必先拜老郎神唐明皇。上海天蟾舞台后台至今保留着神龛，演员上场前仍会虔诚作揖。这种行业信仰在民国达到鼎盛，梅兰芳赴美演出前，特意到京西妙峰山的老郎庙请香，祈求祖师爷保佑。

二、庙堂雅称中的文化密码

梨园子弟的雅号源于盛唐气象。唐玄宗在长安禁苑栽种梨树千株，亲授《霓裳羽衣曲》，皇家教坊的乐工从此有了这个诗意的称谓。明清时期，昆曲艺人以梨园正宗自居，将这份皇家印记化作行业标杆。

文人墨客为伶人题赠的别号尽显风雅。程砚秋得御霜美称，取自其唱腔如霜天鹤唳；荀慧生被唤作白牡丹，因其扮相雍容华贵。某次票友雅集，齐白石见尚小云饰演虞姬，当场挥毫楚宫腰细掌中轻，这些雅号成了流动的艺术品。

当代戏曲院校的科班制度延续着古老传承。中国戏曲学院新生入学要行拜师礼，上海戏剧学院戏曲系至今保留着毯子功把子功等传统课程。某京剧班学生回忆，寒冬腊月练云手，老师用戒尺校正姿势：这式叫'望月'，要像伸手摘星星。

三、聚光灯下的时代新声

梅兰芳访美期间，《纽约时报》称其为东方戏剧艺术家，这个新称谓标志着传统艺人向现代艺术家的转型。新中国成立后，人民演员的称号赋予戏曲工作者新的社会定位，常香玉捐献香玉剧社号战斗机的事迹，成为时代注脚。

年轻演员正在重塑行业形象。昆曲演员蒋珂开通抖音账号教水袖功，收获百万粉丝；越剧王子赵志刚将传统剧目改编成沉浸式戏剧。某次新编京剧《王者荣耀》演出后，老戏迷感慨：当年我们追梅先生，现在年轻人追'二次元虞姬'。

在最近的国家非遗展演中，00后京剧演员李晶贴出短视频：今天我演杨贵妃，但卸了妆是考研党。这条动态获赞十万，网友留言：原来贵妃娘娘也要写论文。这种跨越时空的身份切换，正是当代戏曲演员的生动写照。

从勾栏瓦舍到国家大剧院，戏曲演员的称谓史就是一部鲜活的社会变迁史。当我们今天称呼他们为戏曲表演艺术家时，不应忘记那些藏在历史褶皱里的戏子角儿梨园子弟。这些名称如同戏台上的脸谱，层层叠叠勾勒出中华文化最生动的表情。下次走进剧场，不妨细品节目单上的演员简介——那薄薄纸页间，承载着千年的文化密码。