梨园耆宿：戏曲舞台上的老戏骨们

梨园耆宿：戏曲舞台上的老戏骨们

斜阳照进戏园子，檀板声里，一位鹤发童颜的老者正闭目哼唱《四郎探母》。突然睁眼开嗓，金声玉振穿透百年时光，台下观众瞬间热泪盈眶。在戏曲界，这样的场景总与一群被尊称为老戏骨的表演艺术家密不可分。这些梨园耆宿究竟有何过人之处？让我们循着他们的足迹，探寻传统艺术的精魂所在。

一、老戏骨的修炼密码

在戏曲行当里，老戏骨的称号比任何职称都金贵。这个源自江湖艺人口耳相传的称谓，承载着对表演者艺术造诣的最高赞誉。北京京剧院的琴师们常说：看是不是老戏骨，先听后台的脚步声。原来真正的行家能通过脚步轻重缓急判断演员的功夫深浅，这细微处的讲究正是老戏骨们数十年如一日苦练的见证。

上海天蟾舞台的后台至今保留着梅兰芳用过的妆台。镜面上斑驳的油彩痕迹，记录着这位大师每天提前三小时上妆的严苛习惯。老戏骨的四功五法绝非虚言：唱念做打要样样精绝，手眼身法步需浑然一体。豫剧名家马金凤八十高龄仍坚持每天吊嗓，她说：嗓子就像宝剑，不磨要生锈。

天津的茶楼里流传着这样一段佳话：评剧名宿新凤霞晚年教戏，仅《花为媒》报花名一折就抠了三个月。她告诉学生：每个眼神都要带着花魂，每句唱词都要含着春意。这种对艺术的极致追求，让传统戏文在老戏骨口中焕发永恒魅力。

二、活态传承的守护者

2019年昆曲申遗成功二十周年庆典上，82岁的张继青表演《牡丹亭》时，一个惊梦的眼神让全场屏息。这种穿越时空的艺术感染力，源自老戏骨们对传统的敬畏之心。他们像活字典般保存着濒临失传的剧目，浙江婺剧团的老演员至今能完整背诵三百多出传统戏本。

在山西蒲剧之乡，老艺人们独创的以戏带徒令人称奇。每天清晨五点，师徒对戏的声音就回荡在古戏台前。晋剧名角谢涛说：师傅教戏从不说'应该怎样'，而是示范'当年某某大师是这样'。这种口传心授的方式，让程式化的表演始终流动着鲜活的生命力。

面对现代剧场改造的浪潮，老戏骨们展现出惊人的包容与智慧。京剧表演艺术家尚长荣排演新编历史剧时，巧妙将传统髯口功融入现代舞台调度。他说：老树发新芽，关键要守住戏曲的魂。

三、传统艺术的当代突围

苏州评弹团的周红老师每次开讲前，总要先和观众拉家常：今朝倷阿曾吃茶？这种充满烟火气的互动，让古老曲艺走进现代生活。老戏骨们深谙：传统不是博物馆的展品，而是流动在当下的文化基因。

抖音直播间里，川剧变脸大师彭登怀的绝活表演吸引百万点赞。他笑称：年轻人不是不爱传统，是要我们用他们听得懂的话来讲。当水袖功遇上VR技术，当西皮二黄混搭电子乐，老戏骨们正在创造全新的文化表达。

在浙江小百花越剧团，年逾古稀的茅威涛带着00后学员排演《梁祝》。排练厅墙上挂着她的亲笔题字：守正不守旧，尊古不复古。这十二个字，道出了老戏骨们最深刻的文化自觉。

幕落灯亮时，老戏骨们的身影渐渐隐入历史。但他们用毕生心血浇灌的艺术之花，早已融入民族文化的血脉。当年轻演员接过浸透汗水的戏服，当剧场再次响起叫好声，我们明白：这些梨园耆宿守护的不仅是几出老戏，更是中华文明生生不息的精神密码。在传统与现代的交响中，老戏骨们用生命谱写的艺术华章，将永远在时光长河中熠熠生辉。