戏曲开嗓有讲究：老艺人不外传的五步练声法

戏曲开嗓有讲究：老艺人不外传的五步练声法

午后的戏园子飘着茉莉茶香，六旬的刘师傅正在给徒弟说戏。他抬手抿了口茶，突然亮嗓唱了句《贵妃醉酒》，那声音像一匹绸缎直冲屋梁，惊得屋檐下的家雀扑棱棱飞走。台下新来的小学徒瞪大了眼睛——原来真正的戏腔，真能唱得人浑身起鸡皮疙瘩。

一、气沉丹田是根基

老辈人常说唱戏先练气，这话半点不假。京剧名家梅葆玖先生当年学戏，光是练吹灰功就用了三年：每天清晨对着香炉灰吹气，要吹得灰起而烛火不灭。这种练气法看似笨拙，实则能让人找到丹田发力的感觉。

现代人学戏不必这般严苛，但腹式呼吸的基本功不能丢。试着平躺时在腹部放本书，吸气时让书本升起，呼气时缓缓落下。每天晨起练习十分钟，不出半月就能掌握气沉丹田的诀窍。

二、真假嗓要无缝切换

青衣名角张火丁在《锁麟囊》里的春秋亭选段，一句莫不是步摇得宝髻玲珑七转八折，正是真假声转换的典范。这种技巧需要反复打磨：先从啊音开始，像爬楼梯般从低音逐步攀高，找到真假声的临界点。

有个实用小技巧：对着镜子观察喉结位置。真声时喉结明显下沉，假声时微微上提。每天对镜练习i母音滑音，能让声带逐渐适应两种状态的转换。

三、吐字归韵见真章

昆曲大师俞振飞曾打比方：唱戏如雕玉，字头要脆，字腹要润，字尾要收。《牡丹亭》里原来姹紫嫣红开遍，每个字都像珍珠落玉盘。练吐字不妨从绕口令入手：出东门过大桥，大桥底下一树枣，要求每个字都咬得瓷实。

方言区的朋友要特别注意归韵。北方剧种讲究十三辙，南方戏多用中州韵，可对照韵书逐字校正。拿不准的字就查《韵学骊珠》，这是老辈艺人案头必备的工具书。

四、身段跟着唱腔走

程砚秋先生创编水袖功时，把太极的云手融入唱腔，这才有了《春闺梦》里那段载歌载舞的经典。练身段切记三合：眼随手走，腰随腔动，步随板移。对着镜子练《拾玉镯》的虚拟开门动作，要做出真推门的分量感。

初学时可用丝巾辅助：将丝巾抛向空中，在它落地前完成一个亮相动作。这个法子能练出戏曲特有的脆劲儿，当年荀慧生先生就是这么调教徒弟的。

五、以情带声方入味

裴艳玲大师演《夜奔》时，能把林冲的孤愤唱进观众骨头缝里。她说：嗓子是肉长的，情是心里长的。揣摩人物有个妙招：把唱词当日记写。比如《霸王别姬》的看大王在帐中和衣睡稳，试着用虞姬的口吻写段内心独白。

对着老唱片模唱时，别急着学腔调。先闭眼听十遍，听出台词里的哽咽、叹息、迟疑，这些情感密码比旋律本身更重要。就像吃蟹要剥壳，品戏要听情。

窗外的蝉鸣渐渐歇了，刘师傅的胡琴声又响起来。学戏没有捷径，但方法对了就能少走弯路。哪天您要是路过老戏园子，听见墙根底下有人咿咿呀呀地吊嗓子，说不定就是个得了真传的。记住：好嗓子是爹娘给的，好唱功可是自己练出来的。