唢呐声起戏韵浓不同剧种选调门有讲究

唢呐声起戏韵浓不同剧种选调门有讲究

唢呐在戏曲伴奏中素有乐中将军之称，其高亢嘹亮的音色既能烘托金戈铁马的战场风云，又能渲染悲欢离合的儿女情长。但戏台上看似简单的吹奏，实则暗藏门道，不同剧种对唢呐形制、调门的选择各有讲究。

一、剧种声腔定调门

河北梆子讲究高腔高调，常用D调大唢呐。这种唢呐管身长一尺二寸，铜碗直径达七寸，吹奏《大登殿》时，一声金銮殿的拖腔能穿透云霄。老艺人说：梆子腔要唱出太行山的凛冽，唢呐不响半山腰，观众听不到心发慌。

秦腔则偏爱G调中音唢呐。黄土高原的苍凉韵味需要浑厚音色来表现，如《周仁回府》中哭墓一折，唢呐与板胡的配合如泣如诉。西安易俗社的老乐师透露：选唢呐要看芦苇哨片的厚薄，太薄的吹不出黄土味。

昆曲伴奏讲究丝不如竹，常用E调曲笛配小唢呐。苏州拙政园里的戏台上，演《牡丹亭》游园惊梦时，唢呐声要似有还无，如春日柳絮般轻盈。制笛名家周万春的传人说：给昆曲配的唢呐，竹节要选立秋后砍的苦竹，音色才清润。

二、演奏技法随戏变

武戏开打时，唢呐要吹出刀枪箭雨的气势。《长坂坡》赵云救主一段，双吐音模仿马蹄声碎，循环换气展现七进七出的勇猛。天津戏曲学校的教师演示：吹'撕边'时舌尖要像打快板，'嘟噜音'得用丹田气顶住。

文戏抒情处，唢呐化作绕指柔。越剧《梁祝》楼台会中，C调高音唢呐用气颤音模仿哭腔，与二胡的滑音交织，催人泪下。上海越剧院琴师分享诀窍：含哨片要三分留余地，气口藏在唱词换气处。

特殊音效更显巧思。川剧《白蛇传》水漫金山用唢呐模仿波涛声，演奏者需边吹边快速开合指孔；粤剧《帝女花》香夭里，唢呐突然转调模拟子规啼血，这种偷气转调的绝活非十年功夫不成。

三、名角名器有传承

梅兰芳演《贵妃醉酒》，必用王麻子打造的紫竹唢呐。这支唢呐的特别之处在于第八孔略偏，吹四平调时高音更圆润。1956年梅剧团赴日演出前，王师傅连夜重做铜碗，用银焊加固接口，成就了霓裳羽衣的绝响。

裴艳玲的《钟馗嫁妹》使用定制的降B调唢呐，内膛经特殊打磨，吹鬼怨段落时能同时发出两个音。这把唢呐现藏于河北梆子博物馆，木管上的包浆记录着四十载舞台春秋。

当代青年演奏家在传承中创新。北方昆曲院的九零后乐手改良双管唢呐，通过加装调音环实现十二平均律转换；福建梨园戏乐队尝试将南琶指法融入唢呐演奏，让古乐焕发新声。

唢呐在戏曲舞台上的运用，是千百年来艺人智慧的结晶。从选材制器到演奏技法，处处体现着戏以曲传，曲随戏变的艺术规律。如今剧场虽添了电子配乐，但老戏迷们仍说：少了那杆喷呐，戏魂就散了一半。这或许就是传统艺术的魅力——在铜碗震颤的瞬间，古今悲欢尽在其中。