扬琴艺人的心头好：那些绕梁三日的戏曲经典

**扬琴艺人的心头好：那些绕梁三日的戏曲经典**

扬琴作为中国传统戏曲伴奏中的“百搭乐器”，既能烘托唱腔的婉转，又能托起武戏的铿锵。许多扬琴艺人常说：“琴弦一响，戏魂就活了。”在各地戏曲剧种中，扬琴演奏者尤其偏爱这几类剧目，它们或曲调悠扬，或节奏明快，让扬琴的韵味与戏曲的魅力相得益彰。

一、粤剧“梆黄腔”：扬琴的“岭南乡愁”

在粤剧戏班，扬琴被称为“头架”（首席乐器），《帝女花》《紫钗记》等经典剧目中的“梆黄”唱段，最考验扬琴手的功力。比如《帝女花·香夭》中“落花满天蔽月光”一句，扬琴需以轻灵的轮音模仿月影摇曳，又要在“乙反调式”中转出凄婉音色。老一辈琴师常说：“这段不练上三年，不敢说会弹粤剧。”

早年红船戏班下乡演出，扬琴手常被点名加奏《柳摇金》《小桃红》等广东音乐，这些曲牌既是练手“必修课”，也是老戏迷耳中的“彩声密码”——琴音一起，台下必有人跟着拍板哼唱。

二、越剧“四工调”：江南烟雨入弦来

江浙一带的扬琴艺人，箱底总压着《梁山伯与祝英台》《红楼梦》的工尺谱。越剧的“四工调”讲究清丽柔美，扬琴常用“反竹技法”（用琴竹背面击弦）表现黛玉葬花时“绕绿堤，拂柳丝”的细腻。绍兴某戏校老师傅透露：“王文娟唱《焚稿》那场，扬琴要在‘金玉良缘将我骗’这句甩出一个急揉弦，那种肝肠寸断的劲头，比唱腔更揪心。”

三、四川扬琴戏：以琴为名的曲艺瑰宝

在四川，扬琴本身就是戏曲的主角。起源于清代的四川扬琴戏，讲究“五方人”（生旦净末丑）围坐演唱，《秋江》《船会》等曲目里，扬琴既要模拟艄公摇橹的“嘎吱”声，又要用“浪眼竹”技法表现陈妙常追船的急促脚步。成都琴书社的老艺人打趣道：“我们这行当叫‘一琴打天下’，左手按弦像在捏钟水饺，右手滚竹得有三合泥的黏糊劲。”

四、黄梅戏“花腔小调”：琴弦上的泥土香

安庆扬琴手最怕被点《打猪草》《夫妻观灯》这类生活小戏。黄梅戏的明快诙谐，要求扬琴在“花腔”中弹出采茶调式的跳跃感。有琴师形容：“伴奏严凤英的《女驸马》就像炒栗子——火候小了不脆生，火候大了就焦糊。‘手提羊毫喜洋洋’那段，琴点得比算盘珠子还利索，可末尾那个颤音，又得留点山野气的毛边儿。”

**结语**

从岭南水乡到巴蜀茶馆，扬琴的丝弦始终与戏曲血脉相连。老琴师们总说：“好戏在骨不在皮，扬琴的魂儿就藏在这些老腔老调里。”这些经典剧目之所以代代相传，不仅因戏文动听，更因那琴弦上流淌着独属于中国人的情感密码。下次听戏时，不妨细品那穿插在唱词间的扬琴声——或许正是某位琴师琢磨了半辈子的“戏眼”。